L’Ex Abrupto de Moià evoca una mirada crítica al passat i al present

El carrer de Sant Sebastià i el parc municipal Francesc Viñas esdevenen el punt neuràlgic de l’onzena edició del festival experimental de creacions contemporànies
Centenars de persones segueixen amb deteniment cadascuna de les propostes artístiques transgressores d’una cinquantena d’artistes


Festival Ex Abrupto de Moià, en imatges / Alex Guerrero
Ja ens segueixes?Marca'ns com a mitjà preferit


Pol Vilà
Moià04 JUL 2026 22:05Actualitzada 04 JUL 2026 22:09


El festival Ex Abrupto de Moià ha tornat a demostrar per què és una de les cites de referència de la creació contemporània a la Catalunya central. Aquest dissabte a la tarda, centenars de persones encuriosides per les propostes transgressores d’una cinquantena d’artistes s'han aplegat al nucli antic i voltants del municipi per gaudir d’un ambient festiu. El carrer de Sant Sebastià i el parc municipal Francesc Viñas han esdevingut el punt neuràlgic de les nombroses activitats.


El fil conductor de la majoria de les creacions han convidat els assistents a reflexionar i a adoptar una mirada crítica envers les estructures de poder, la memòria democràtica, la construcció de relats oficials o els mecanismes de control social. També hi va haver espai per qüestionar l’actual funcionament de les xarxes socials i els seus algoritmes.


Tampoc han faltat a la cita les propostes d’art sonor i performatiu que han tingut lloc al parc Francesc Viñas i a l’Església Escola Pia, que ha fet ple absolut amb les diferents actuacions de música electrònica. Al parc, a banda de l’espectacle sonor, ha tingut un espai destacat el mercat d’autoedició i la zona gastronòmica.

Dimensió patrimonial

Ex Abrupto és un festival que té com a singularitat la dimensió patrimonial, descobrint al públic simultàniament les obres i la transformació urbana de Moià. Amb aquesta filosofia i la voluntat dels veïns d’obrir les seves cases per a ser l’escenari, el carrer de Sant Sebastià s'ha convertit en una successió d’exposicions que han captat l’atenció dels espectadors per la seva marcada singularitat i originalitat.

Algunes de les creacions que van agradar més entre els espectadors van ser Keep Scrolling, d’Irma Marco, una obra sobre l’addicció a les xarxes, o Matatatatatat, de Matías López, que proposa una reflexió sobre la memòria, la cultura visual i l’impacte de la cultura contemporània a través de fotogrames pintats a l’oli.

Més enllà, però, de les instal·lacions artístiques que han ocupat aquest punt neuràlgic, hi va hagut tres obres que van sobresortir sobre la resta per l’entitat dels artistes i l’espai en què han exhibit les seves creacions. Es tracta de Los Encargados, de Santiago Sierra, Psychoflage, de Mónica Rikić i l’exposició Caure del cavall de Irene Molina, Paula Artés, Maria Alcaide i Natàlia Domínguez.


Les seves creacions s'han exhibit, respectivament, a Les Faixes, Cal Comadran i La Mànega. Tres espais que exemplifiquen tres moments diferents de transformació urbana amb una clara vocació cultural i artística.
 

«Hem desbordat expectatives»

«Hem sentit que el festival es consolidava, i avui hem desbordat totes les expectatives», ha reconegut Nerea Campo, membre de l’organització. «La gent ha notat que hi ha maduresa, que el festival ha agafat cos i una línia clara», ha assegurat, per acabar afegint: «els assistents estan oberta a deixar-se sorprendre per propostes experimentals, i això és positiu».

Pel que fa als assistents, hi ha hagut consens unànime en l’encertada proposta del fil temàtic i el joc entre la part artística de les obres i patrimonial dels edificis.

Aquest ha estat el cas de Ramon Porta i Olga Dyvinets, veïns de Manresa, en la seva tercera visita al festival. "El concepte de veure una casa antiga i que hi hagi una obra artística fa el festival divertit i interessant", ha explicat ella. I ell complementava: "el contrast entre una cosa exposició experimental i un context urbà i tradicional ens agrada molt".

Arnau Pradas i Verònica Garcia, també han gaudit d'un esdeveniment, segons la seva opinió, molt "integrat". "Ens sembla molt xulo i no es veu gentrificat. És diferent a moltes de les propostes que es repliquen arreu i ens crida bastant l'atenció". Tots dos han acudit al festival perquè dos amics seus punxaven música al parc.

Una altra parella, en aquets local de Moià, Marta López i Jaume Durany, han assegurat que ja era la seva tercera edició que assistien al certamen, agraïnt la continuïtat d'un festival que canvia les temàtiques experimentals. Els ha captivat els espectacles a l'esglèsia Escola Pia i les exposicions al carrer Sant Sebastià. També han valorat positivament la temàtica de La Caiguda i la mirada crítica. "És molt interesant el doble joc que proporciona i es nota que en les instal·lacions hi ha molta coherència en tot el que s'ofereix, ha sentenciat. 

4 juliol 2026

Regió7 

L'Ex Abrupto sonarà en femení a Moià

Aquest divendres torna al moianès l’onzena edició del festival experimental de creacions contemporànies, amb Santiago Sierra i Monika Rikići com a caps de cartell
El certamen proposa un "Sónar" en clau femenina amb Fernanda Alemán, Kendra, Lux Lisbon, Gatasanta i Imox, algunes provinents del festival barceloní




Imatges de "Los encargados" de Santiago Sierra / Ex Abrupto / Arxiu particular
Ja ens segueixes?Marca'ns com a mitjà preferit


Mar Peñarroja Paz
Manresa02 JUL 2026 6:25


Irreverent com sempre, el festival Ex Abrupto torna aquest divendres a Moià "més madur, consolidat amb un punt d’elegància" diu Nerea Campo, membre de l’organització. El festival arriba enguany a la seva onzena edició proposant un "Sónar femení" i amb una vintena d’instal·lacions artístiques, tretze propostes d’art sonor i performatiu, un espai gastronòmic i el mercat d’autoedició i els tatuatges gratuïts, ja dos clàssics del festival. Igualment —i també com cada any— alguns dels veïns del Carrer Sant Sebastià obriran les seves cases per a ser-ne l’escenari.


La instal·lació immersiva Bosc sintètic de l’estudi Eyesberg inaugurarà el festival aquest divendres (20 h) a l’antiga fàbrica tèxtil Les Faixes, actualment en fase de rehabilitació per convertir-se en el futur centre cultural de la localitat. Això no obstant, aquesta no és la primera proposta artística del festival d’enguany.


A partir d’aquest dijous (19 h) es podrà veure l’exposició Caure del cavall, l’única acció col·lectiva del festival i que, a més, servirà per inaugurar La Màneg”, el nou espai expositiu de Moià. La mostra combina les propostes de la Paula Artés, que duu una sèrie de fotografies pixelades de personatges públics a la llotja del Santiago Bernabéu "amb l’objectiu de recordar que el futbol també és un espai de poder i de negoci", explica Campo; la Maria Alcaide, que porta un vídeo sobre el símbol folklòric (i colonial) del cavall andalús; la Natàlia Domínguez, amb una peça escultòrica que simbolitza un paracaigudes atrapat, i la proposta de la Irene Molina la qual, a partir d’un vídeo, "fa una crítica a les formes de control digital i biomètric", afegeix Campo.







Paula Artés, "Caure del Cavall" / Jordi Play / Ex Abrupto

En aquesta direcció, Irma Marco proposa Keep Scrolling, una obra sobre l’addicció a les xarxes, i, amb un vessant més polític, el festival projectarà el curt de Samira Badran Memory of the Land com a denúncia de l’ocupació israeliana de Palestina. "Volem que l’art ens parli del present", assegura Campo; però també del passat.






Samira Badran, "Memory of the Land" / Ex Abrupto / Arxiu particular

Continuant amb la revisió històrica que el 2025 va dur el festival a jugar a futbol amb un cap de Franco, enguany "el tornem a tenir per aquí", continua. Així, María Rosa Aránega presenta Escarnir, una obra "sobre la vergonya com a mètode de control sobre les dones", explica Campo, que es basa en un article publicat per Elvira Permanyer i Sert sobre la violència exercida a les dones durant el franquisme. Paral·lelament, Permanyer participa en una segona instal·lació, O tots o ningú que qüestiona l’herència franquista. "Fins al 1978, a l’església de Moià, hi havia penjada una placa que rememorava els noms dels caiguts del bàndol franquista al poble durant la Guerra Civil", diu l'organitzadora, "fins que algú la va vandalitzar i la van retirar". O tots o ningú recupera, al museu de Moià, la placa encara vandalitzada i embolicada (tal com la van guardar) i mostra, en canvi, els noms dels caiguts del bàndol republicà. L’exposició serveix com a pretext per a fer una instància a l’ajuntament "i demanar que tregui els símbols franquistes que encara hi ha a Moià", afegeix.

Una reivindicació política que també es fa present en una de les principals mostres del festival: Los encargados de Santiago Sierra. Referent de l’art conceptual actual i "representant d’Espanya a totes les biennals", diu Campo, se'n projectarà en gran pantalla una performance que l’artista va fer el 2013 a Madrid: tot de Mercedes negres amb retrats en gran format dels presidents de la democràcia espanyola. Cap per avall.


Completament diferent és la instal·lació de Monika Rikić Psychoflage: vint escultures inflables psicodèliques que permeten a l’espectador entrar en un estat de meditació. Una obra contemplativa que ve directa del Sónar; festival on van actuar, també, algunes de les artistes més destacades del plat principal del festival: la música electrònica.






Monica Rikic, "Psychoflage" / Ex Abrupto / Arxiu particular

A l’escenari del Torrent del Mal i a partir de les 20:30 h d’aquest dissabte, es viurà un "Sónar" en clau femenina: Fernanda Alemán (20:30 h) i Kendra (21:45 h), "amb una proposta molt performativa", actuaran en directe; les seguiran Lux Lisbon (23 h), Gatasanta (0:30 h) i Imox (2 h), que tancarà el festival. Cinc artistes que faran sonar "electrònica d’alt nivell", assegura Campo, des d’una perspectiva femenina i dissident "i que escapa la masculinitat del món de l’electrònica", continua. D’un manera similar, Isabel Archs a Cold border (dissabte, 16:30 h) utilitza aquest gènere musical per a confrontar la mort dels pacients que va assistir durant l’etapa de la pandèmia. Una nova mirada cap a aquest gènere musical que també ressona a l’Ex Abrupto Canalla, la proposta infantil del festival. “Tenim un taller de música electrònica per als infants que acabarà en concert”, explica Campo, i que escapi del tòpic que, per als infants, "cartolina i retoladors".





Kendra actuarà al Torrent del Mal / Ex Abrupto / Arxiu particular

Campo creu que l’edició d’enguany serà tot un èxit: "esperem més de vuit mil assistents". A l’entrada dels recintes es farà un control d’aforament, però "com que el festival és tot el poble" i les obres i actuacions tenen lloc simultàniament, s’espera que la gent es reparteixi. "Tenim molts artistes i volem que aquesta cultura de marges sigui accessible a tothom", diu. Per això, l’Ex Abrupto és gratuït. "I volem que continuï sent així".

2 juliol 2026

Regió7 

Marcel·lí Antúnez es planta al MNAC

Amb el títol Natura Centrum Est, el reconegut artista de Moià ha reunit a la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya diverses creacions col·laboratives dels darrers anys que reivindiquen el retorn a la natura

Marcel·lí Antúnez fa una crítica lúdico-festiva al capitalisme en una instal·lació a la Sala Oval del Museu Nacional d'Art de Catalunya / MIREIA ARSO

Toni Mata i Riu

Barcelona20 DES 2025 6:25

No van voler el mitjó de Tàpies i ara hi tenen un campament revolucionari que reivindica el dret a la natura i ataca els fonaments del capitalisme. Molt ha plogut des de la polèmica generada en la Barcelona preolímpica de principis dels 90 i els museus conviuen avui dia, amb més o menys convulsió, amb un debat necessari sobre la construcció ideològica de les col·leccions. Fins al punt que és saludable, higiènic i molt oportú donar l’espai central del Museu Nacional d’Art de Catalunya, la magnífica Sala Oval, a un ex-furero com el moianès Marcel·lí Antúnez (1959), reconegut per fusionar la tecnologia i el body art. Fins al dia de Reis, l’àgora del Palau Nacional és un espai de trobada participatiu i un singular acte de «propaganda», com defineix aquest Natura Centrum Est.


«En els últims anys, l’art contemporani s’ha convertit en una cosa autoreferencial, preocupat per coses que ja no són un problema, allunyat de la majoria», explicava Antúnez ahir al matí mentre passejava entre les grans bastides, alçades talment com grans cabanes d’un campament ple de vida, que ocupen la Sala Oval amb un contingut visual que aclapara la mirada. «Jo vull que això ho entengui o ho pugui seguir un nen de cinc anys», va reblar per situar en context una proposta que, per sobre de tot, és «col·laborativa».


Són deu mòduls i una figura gegant de Vulcà que penja del sostre d’un espai diàfan on sovint se celebren actes de grans multinacionals. No hi pot haver distància més gran entre les dues concepcions, però ja ha arribat el moment de «donar el punt de vista de l’artista i no precisament el posicionament teòric del museu», en paraules del director Pepe Serra.



Una figura gegant de Vulcà atrapa la mirada del visitant / MIREIA ARSO
 

Feina en comunitat

Tot és un treball en equip. El projecte porta el segell inconfusible de Marcel·lí Antúnez, una figura molt especial de l’ecosistema artístic català. Una de les figures que ràpidament atrapen l’atenció del visitant és el Vulcano de grans dimensions que s’alça al mig de la sala. La peça d’aparença demoníaca és una creació del moianès que va clausurar el festival Lluèrnia d’Olot l’any 2014 amb el títol de Fargabudell, una acció per a espais exteriors que l’artista va realitzar en col·laboració amb el col·lectiu Pim Pam Pum Foc a la plaça de braus de la capital de la Garrotxa, inspirada en el mite de la farga de Vulcà i reinterpretant l’imaginari folklòric.


«Tot això va ser fet en col·laboració amb diversos col·lectius, associacions, grups de persones vulnerables, escoles d’art, ...», va indicar Antúnez: «són obres en intercanvi no unidireccional, en els quals aquests grups han format part de la construcció del relat». Les diverses propostes que s’exhibeixen «no van ser concebudes per a Natura Centrum Est, però un 30 o 40 per cent són del 2023 cap aquí creades amb aquesta idea».

Poden semblar les pàgines d’un còmic, el mural gegant d’una paret mitgera, la pancarta ocurrent d’una manifestació, un eslògan majúscul fet de centenars de cares i formes, de vinyetes i missatges. En qualsevol cas, l’afortunat deliri d’un artista amb unes quantes idees per compartir.



Gairebé cada dia es farà una rua lúdica i festiva, a més de reivindicativa, en la qual hi podrà participar el públic / MIREIA ARSO
 

Espectadors protagonistes

Hi ha un tipus de llibres amb pàgines que s’activen desplegant figures en tres dimensions i d’altres amb pestanyes que posen a la vista parts amagades de la història. Són els llibres pop-up, especialment pensats per als infants. En el projecte d’Antúnez també hi ha murals pop-up per ampliar un dels elements centrals de la proposta, la participació de l’espectador. Els dies 20, 21, 23, 27, 28, 30 i 31 de desembre i 2, 3 i 4 de gener, de 12 a 1 del migdia, es farà una activació, una rua de caràcter lúdic i reivindicatiu amb voluntat de resistència davant les doctrines que han apartat la natura del dia a dia. Antúnez conduirà la festa amb la banda de músics Fail Again Ensemble (Marceluia y sus Mireios) i el públic que s’hi vulgui apuntar.

Cada peça d’art és un programa ideològic, amb noms com Boscaiola’t, Salvatgia, Membrana, ... En un es desplega un arbre ramificat al capdamunt del qual hi ha els rostres de figures emblemàtiques de la contestació al capitalisme i les seves formes de depredació de la vida de les persones: un jove Xirinacs, Pepe Beúnza, qui va ser el primer objector de consciència per motius polítics, i un personatge inclassificable com Llum de la selva, un home que va viure 106 anys «un anarquista, crudívor, que només menjava el que li donava el seu hort de can Badia, a Sabadell, tot i que feia una excepció perquè li encantaven els Caserios». Individus que amb la seva vida serveixen d’exemple de la reivindicació de tornar a posar la natura i la condició humana al centre en un món on els diners ho són tot.

«Hi va haver un moment en el qual em vaig adonar que el centre de tot és la natura i el capitalisme ens n’allunya, vivim enganxats a les pantalles i ens fem esclaus de l’algoritme», va apuntar Antúnez: «amb aquest art fet amb fusta i paper reivindiquem, en aquest moment històric tan fumut, tornar a fer pinya entre tots, a tocar la terra amb les mans».


En una altra instal·lació hi apareixen caricaturitzades figures de gran impacte en la defensa de la terra, com la física quàntica Vandana Shiva, activista per la sobirania alimentària; Rachel Carson, que als anys 60 ja afirmava que els biocides utilitzats en l’agricultura maten; la Nobel de la Pau Wangari Maathai, una biòloga keniana que va posar les dones al centre fent-les responsables de vivers de plançons que van permetre plantar més de trenta milions d’arbres al seu país; i el moianès Quico Picanyol, entre altres, hippie, vegetarià i constructor de pedra seca. No és l’única referència a la comarca: en un altre arbre gegant, dos rètols: «No som un abocador» i «Moianès natural». Marcel·lí Antúnez en estat pur.

20 desembre 2025

Regió7

Ex Abrupto 2025: rodaran caps

El Festival experimental de creacions contemporànies Ex Abrupto tindrà lloc a Moià el 4 i 5 de juliol

Neus Purtí CireraPeriodista cultural@neuspcirera

26/06/2025

Narrativa invertida, una cocreació de la ballarina i coreògrafa Mabel Olea amb l’Orquestra de Cambra del Moianès serà l’espectacle inaugural de la desena edició del festival Ex Abrupto. L’arrencada es celebrarà el divendres 4 de juliol a les deu de la nit, a l’església de Moià. L’espectacle, encarregat ex professo pel festival i que aplegarà gairebé una trentena de músics acompanyant el solo de la ballarina, insisteix en la idea de concatenació de principis, de primeres passes amb uns sorprenents arranjaments de música tradicional per a orquestra en un intent, tant musical com coreogràfic, d’explotar-ne el concepte i fer-ne una litúrgia escènica.

Eugenio Merino i INDECLINE presentaran ‘La Copa del Generalísimo’ al festival Ex Abrupto 2025.

D’aquesta manera Ex Abrupto, el Festival experimental de creacions contemporànies del Moianès, encetarà l’edició d’aniversari dels seus deu anys. Una edició que es celebra els pròxims 4 i 5 de juliol i que agafa el llibre del Gènesi com a font original d’on beu la idea general d’enguany. Així el festival es pregunta per les nostres arrels, per com vivim, per tot allò que creem, però volent anar més enllà, fins a arribar a l’estadi previ: les tenebres primigènies, que ja hi eren abans de tot. Tal com també hi va ser el dictador Francisco Franco: una excusa com una altra per a presentar La Copa del Generalísimo, proposta de l’artista Eugenio Merino amb Indecline, i que commemora els cinquanta anys de la mort del dictador. Una acció per la qual el festival ha fet una crida, encara vigent, de voluntaris que vulguin jugar un partit de futbol amb una rèplica del cap de Franco. El partit es jugarà i s’enregistrarà el dijous 3 de juliol. El resultat d’aquest registre es podrà visualitzar dissabte a la pantalla del bar El Casal de Moià, el mateix que sol aplegar els seguidors dels partits de la lliga.

Altres projectes que desvetllaran la memòria són les exposicions Nacionalcatolicisme, l’església i el poder a Moià, que presentarà un recull de fotos inèdites a Cal Juli, i la instal·lació audiovisual Desde el umbral del sueño me llamaron, proposta híbrida entre la ficció i la memòria documental de Vanessa Peña que es podrà veure al Museu de Moià, fruit de la convocatòria de residència impulsada per aCobert i el festival. El programa d’instal·lacions artístiques tornarà a omplir aquesta barriada de Moià, les cases particulars del carrer Sant Sebastià, amb una vintena d’artistes. S’hi veuran les peces d’Eneritz Tejada, Joan Morey, Àlex Rigol o Mercè Soler, entre altres. A l’Auditori Sant Josep, en projecció contínua s’hi veurà la tríada de La possibilitat d’una forma, selecció cinematogràfica a cura de la investigadora Cloe Massota amb obra d’Elena Duque, Colectivo Los Ingrávidos i Azucena Losana. Així mateix, el suport al talent emergent d’Ex Abrupto mostrarà les col·laboracions amb BAU (el Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona) i l’Escola d’Art de Vic. Totes les instal·lacions artístiques quedaran obertes el mateix divendres a partir de les sis de la tarda i el dissabte romandran obertes des de les onze del matí fins a les nou del vespre.

L’artista Eneritz Tejada presentarà la instal·lació ‘Collective Harmonies’ al festival Ex Abrupto 2025.

Una desena de propostes conformen el menú dedicat a les arts sonores, amb un focus especial per a la immersió dels sentits a qualsevol de les quatre peces experimentals allotjades a l’església de l’Escola Pia la tarda de dissabte (Soul Twin, Eli Gras, The Seer i Espectre), així com els DJ sets que arrancaran a les cinc de la tarda i acabaran de matinada a l’escenari Torrent del Mal del Parc Municipal, amb projectes musicals arriscats com els SMforma o els SDH. Al llarg del dissabte el programa de performances a cura d’Irene Vicente Salas, L’acció es va fer verb romandrà actiu i repartit per diferents punts del poble (La Gallery, A cobert, Plaça Major).

També durant tot el dia, les vores del llac del Parc Municipal de Moià esdevindran l’epicentre de la trentena de noms presents al mercat d’autoedició i per a famílies amb canalla s’organitzen els set tallers infantils gratuïts del programa ExAbrupto Canalla per a la creació d’autoretrats, logos, jocs musicals, gravats o tatuatges. La proposta d’Ex Abrupto, que manté tant la gratuïtat de totes les activitats com l’aposta per la creativitat experimental, és una clara invitació a la descoberta.

 26 juny 2025

Núvol

El 10è Ex Abrupto farà rodar el cap de Franco per les trinxeres

El festival d’art contemporani tornarà a omplir Moià d’una intensa programació el 4 i 5 de juliol

 

Ainhoa Garrido col·locant cabell humà al cap de Franco obra d’Eugenio Merino |

Josep Font Sentias
26/06/2025
Moià

Els propers 4 i 5 de juliol, divendres i dissabte de la setmana que ve, Ex Abrupto tornarà a omplir Moià amb una programació intensa i multidisciplinària. És un festival consolidat i compromès amb la creació radical, la connexió amb el territori i, enguany, amb la memòria democràtica.

La 10a edició es presenta explosiva.

Una de les accions que més expectació ha generat és La Copa del Generalísimo, performance ideada per l’artista Eugenio Merino, conegut per les seves intervencions contra el franquisme, i el col·lectiu nord-americà Indecline.

La proposta consisteix en un partit de futbol jugat amb una rèplica hiperrealista del cap de Franco com a pilota, a les trinxeres de la Guerra Civil a Moià.

L’acció, concebuda com a crítica a la impunitat del franquisme i a la instrumentalització històrica del futbol, s’acompanyarà d’una exposició al Museu de Moià i serà retransmesa als bars del municipi, i es convertirà així en una experiència col·lectiva i expandida.

La inauguració del festival, el vespre del 4 de juliol, tindrà lloc a l’església de Santa Maria, espai que es transformarà en escenari d’una experiència sensorial i simbòlica. Estarà protagonitzada per Narrativa Invertida, una peça escènica que uneix la creadora Mabel Olea i l’Orquestra de Cambra del Moianès. La proposta integra una litúrgia contemporània amb dansa i música de cambra.

També destaca el projecte audiovisual de Vanesa Peña Alarcón, “Desde el umbral de un sueño me llamaron”, una instal·lació que dona veu a la resistència republicana a través de la memòria oral i la ficció especulativa.

El projecte s’ha desenvolupat en residència a l’espai cultural A Cobert i es podrà visitar al Museu de Moià durant tot l’estiu.

En el terreny del cinema, el festival presenta el cicle La Possibilitat d’una Forma, comissariat per Cloe Masotta, amb peces filmades en 16 mm i Súper-8 d’artistes com Elena Duque, Azucena Losana i el Colectivo Los Ingrávidos.

La programació d’Ex Abrupto 2025 inclou, a més, noms destacats com Joan Morey, amb una proposta centrada en el llenguatge de la performance i el poder; María Cañas, amb una peça irreverent basada en la reapropiació audiovisual, i Estudio San Martín, que presenta La Sagrada Bíblia Artificial, un llibre experimental creat amb intel·ligència artificial que reescriu el relat bíblic des d’una òptica posthumana.

Els comissariats d’aquesta edició aborden el concepte de gènesi des de diverses perspectives.

Com a part essencial del seu projecte cultural, Ex Abrupto manté un fort vincle amb l’educació i la formació artística.

El projecte Ars Educandi, en col·laboració amb les escoles de Moià, dona lloc a una instal·lació col·lectiva amb peces creades per l’alumnat, que s’exposaran als aparadors del poble.

Paral·lelament, el festival obre les portes al talent emergent amb la participació d’estudiants de BAU, l’Escola d’Art de Vic i la Universidad Católica de Temuco (Xile), amb què es donarà visibilitat a joves creadors en un context professional.

26 juny 2025

el9nou

L'artista que va ficar Franco en una nevera serà un dels plats forts del festival Ex Abrupto de Moià

El madrileny Eugenio Merino i el col·lectiu Indecline protagonitzaran l’estrena mundial d’una performance de caràcter polític
El certamen experimental de creacions contemporànies del Moianès celebrarà la seva desena edició els dies 4 i 5 de juliol
Vanesa Peña Alarcón exhibirà una peça audiovisual sobre la memòria de les Coves del Toll durant la Guerra Civil i el franquisme




La peça d'Eugenio Merino "Always Franco" / ACN


Susana Paz

Redacció
Manresa02 MAI 2025 15:10


L'artista que va ficar Franco en una nevera a Arco 2012 (Always Franco) -peça que es pot veure al Museu de l'Art Prohibit- o que el 2020 va cremar una falla de gairebé 5 metres de Felip VI creada amb Santiago Sierra al Konvent de Cal Rosal -un any després d'exhibir-la mateixa fira madrilenya- serà un dels grans protagonistes del festival Ex Abrupto de Moià, que celebrarà el seu desè aniversari els dies 4 i 5 de juliol. El madrileny Eugenio Merino (1975), exponent de l'art visual més polític, abonat a la controvèrsia, col·laborarà amb el col·lectiu artístic nord-americà Indecline, responsable d'alguns dels actes de desobediència creativa mes publicitats dels darrers anys (una estàtua de Trump despullat, per exemple), per estrenar una performance antifeixista, com apunten els organitzadors, acompanyada d'una instal·lació que es podrà visitar durant tot el cap de setmana.

Merino i Indecline ja van treballar conjuntament el 2020 amb Freedom Kick, on feien rodar caps de silicona de Trump, Putin i Bolsonaro. Conegut per les seves figures hiperrealistes de silicona i poliuretà, entre les seves últimes creacions hi ha un Lorca enterrat com a símbol de la repressió franquista o la peça presentada enguany a Arco Lavado de cara, una crítica a la rentada de cara de l'extrema dreta a través d'un rentavaixelles que conté 16 plats amb el rostre de líders mundials com Donald Trump, Santiago Abascal, Marine Le Pen o Elon Musk. Considerat un dels creadors més rellevants de l’escena artística espanyola de l’última dècada, Merino ha exhibit una obra políticament i socialment compromesa en exposicions internacionals a Miami, Houston, Basilea, Brussel·les, Rio de Janeiro, Màlaga i València.




La peça d'Arco d'enguany de Merino / ACN

La temàtica del festival experimental de creacions contemporànies, girarà enguany al voltant del concepte Gènesi.

Una altra de les propostes "més colpidores" d’Ex Abrupto 2025 serà Desde el umbral de un sueño me llamaron, de la comissària i investigadora Vanesa Peña Alarcón. Desenvolupada en residència a l’espai cultural a cobert de Moià, el projecte parteix d’una recerca profunda sobre la memòria oral i escrita de les Coves del Toll durant la Guerra Civil i el franquisme. El resultat és una peça audiovisual que es podrà veure al Museu de Moià durant el festival -i fins a finals d’agost-, i que activa la memòria col·lectiva a través de la ficció i la narrativa especulativa.


Inauguració

Coorganitzat per l’Ajuntament de Moià i Vanderpla, sota la direcció artística del col·lectiu Ex Abrupto, la inauguració del festival, el dia 4, es farà amb una producció inèdita, creada expressament per al certamen, que uneix la força de la creadora escènica Mabel Olea amb el talent de l’Orquestra de Cambra del Moianès. Coneguda per la seva exploració física i performativa de la bellesa, la imatge i l'aparença a través d'un llenguatge còmic i irònic, Olea ha treballat amb figures com Núria Guiu, Les Impuxibles, Marta Pazos o la mateixa Rigoberta Bandini. Aquesta nova proposta posarà en diàleg la dansa contemporània i la música en directe, reivindicant la col·laboració entre creadors emergents i el teixit cultural local.

La programació d'Ex Abrupto 2025 tindrà, també, figures rellevants de l'art contemporani com Joan Morey, que investiga el llenguatge de la performance per qüestionar les estructures de poder i control en la vida quotidiana; María Cañas, amb una peça programada en col·laboració amb l'arxiu Hamaca, que continua la seva línia irreverent i crítica a partir de la reapropiació d’imatges; o el col·lectiu Estudio San Martín amb La Sagrada Biblia Artificial, un llibre experimental creat amb intel·ligència artificial, que revisita el relat bíblic per imaginar un futur posthumà on tecnologia i vida es fusionen. En l'àmbit sonor, el festival comptarà amb propostes com SDH, SMForma o Eli Gras, entre d’altres.
 

Gènesi

El festival, que manté la seva aposta per l’art contemporani més arriscat i per una connexió profunda amb el territori combinant instal·lacions artístiques, arts sonores i performatives, accions educatives, un mercat d’autoedició i activitats per als més petits a través d’Ex Abrupto Canalla, presentarà dos comissariats que exploren el concepte de gènesi des de perspectives complementàries. El cicle performatiu, titulat I l'acció es va fer verb, està comissariat per Irene Vicente Salas, historiadora de l'art, dramaturga i creadora. Inclou tres accions performatives a càrrec de Paola Massi, Alejandro Curiel i Maria Stoyanova, per qüestionar conceptes com el llenguatge o la divinitat. Paral·lelament, el cicle fílmic La possibilitat d'una forma, comissariat per Cloe Masotta, crítica, docent i investigadora especialitzada en cinema experimental i art contemporani, proposarà una selecció de peces que reflexionen sobre el Gènesi des d’una perspectiva natural. El cicle inclou obres d'Elena Duque, Azucena Losana i el Colectivo Los Ingrávidos.
 

Mercat d'autoedició

Es duplicarà respecte a edicions anteriors, amb la participació de projectes editorials independents, artistes visuals i col·lectius de música experimental. Aquesta edició ha estat comissariada per Bone x Iklektik i Empty 6 Pack per reforçar el vincle entre l’autoedició i l'art contemporani emergent, així com les col·laboracions amb col·lectius artístics independents.


Educació

Una altra de les novetats, expliquen els promotors del festival, és el reforç del compromís educatiu i de plataforma per a nous artistes del certamen. En aquesta línia, el festival ha establert un conveni de col·laboració amb tres institucions de referència: l’Escola Universitària de Disseny, Art i Tecnologia BAU (Barcelona), l’Escola d’Art de Vic i la Universidad Católica de Temuco (Xile). I, finalment, s’ha posat en marxa la línia de pedagogia artística Ars Educandi, un projecte de creació educativa desenvolupat amb escoles de Moià. Les peces resultants s’exposaran a diversos establiments comercials de Moià gràcies a la col·laboració amb l’Associació de Botiguers i Comerciants de Moià (ABIC Moià). 

2 maig 2025

Regió7

La berguedana Helena Ripoll i el moianès Àlex Rigol exposaran a Manresa

Els dos artistes guanyen la convocatòria del cicle Contemporanis que organitza la Taula d'Arts Visuals de la Catalunya Central


Toni Mata i Riu
Manresa 13 DES 2024 6:30


La berguedana Helena Ripoll i el moianès Àlex Rigol són els dos artistes seleccionats per la Taula d'Arts Visuals de la Catalunya Central per mostrar els seus treballs a l'Espai Plana de l'Om de Manresa al llarg del 2025. La convocatòria del cicle expositiu Contemporanis reconeix cada any joves valors del territori i dota cadascun dels premiats amb 1.000 euros per produir el muntatge i pels honoraris de l'artista. Hi col·laboren els ajuntaments de Manresa i Manlleu i la Fundació Ars Garriga Mir.

Helena Ripoll ha merescut la consideració del jurat de Contemporanis pel seu treball Hormazo, que aborda des de l'art contemporani una crítica a l'oblit i la degradació d'espais industrials que formen part de la història d'un territori, en el seu cas la comarca del Berguedà. Ripoll visibilitza realitats desconegudes i teixeix connexions entre paratges urbans i rurals on la programació cultural i artística n'és absent.

L'Ombra del Control és el projecte d'Àlex Rigol guardonat i es tracta d'una instal·lació escultòrica interactiva que convida l'espectador a reflexionar sobre les dinàmiques de control social. L'artista parla de la precarietat de la llibertat, amb els homes enfrontats al poder, i presenta el seu treball com un "oracle contemporani" que recorda que la destrucció és una amenaça constant.


El jurat de la convocatòria de la Taula va estar format per Marta Camprubí, Alèxia Lleonart, Núria Riba, Toni Riera i Paloma Sánchez. El cicle Contemporanis es va iniciar el 2019 com una convocatòria per donar sortida a projectes basats en l'art contemporani i per recuperar l'esperit original de la Plana de l'Om, que havia estat la seu de la Fundació Caixa Manresa. En l'edició d'enguany s'ha fet l'èmfasi en premiar propostes pel seu "contingut artístic i la innovació expositiva" i s'ha cregut oportú donar a Rigol i Ripoll l'oportunitat d'exhibir el seu treball en sengles exposicions a l'espai de la Plana.


Els períodes d'exposició són del 29 d'abril al 25 de maig i del 4 al 30 de novembre. A hores d'ara, però, la Taula d'Arts Visuals de la Catalunya Central no ha donat a conèixer en quin moment exposarà cadascun dels dos artistes recompensats. Tots dos, a més, també portaran la mostra a Manlleu, l'altre municipi que col·labora en el projecte.

13 desembre 2024

Regió7

Ex Abrupto transforma Moià en una exposició violenta

El festival experimental de creacions contemporànies crea sensació i consolida el seu format en la novena edició


En imatges | Ex Abrupto transforma Moià en una exposició violenta / Oscar Bayona / RG7


Helena Carbonell
Moià 06 JUL 2024 17:17 Actualitzada 06 JUL 2024 19:35


Explorar la violència des d'un vessant artística. Això és el que han fet els artistes participants en la novena edició del festival experimental de creacions contemporànies Ex Abrupto, que té lloc aquest cap de setmana a Moià. La capital del Moianès s'ha convertit en un expositor de creacions artístiques de tota mena que parlen de la violència des de diferents òptiques.

Una de les performances més destacades de la programació ha estat la mostra de Néixer sense mare, una performance d'accions breus del polèmic artista Abel Azcona que mostren com el fet que la mare l'abandonés en néixer li va canviar la vida. Comença el recorregut vital cridant "mamà" moltes vegades fins a la desesperació i l'afonia.

Després comença el seu recorregut vital explicant que "els tres intents d'avortament de la meva mare són l'acte més gran d'amor que he rebut mai". A partir d'aquí explica totes les accions i creacions artístiques que ha fet com a artista, fins a la visualització en directe i per primera vegada d'un vídeo de la mare donant resposta a les inquietuds vitals de l'artista.


Es tracta d'una forma d'art que canalitza un trauma personal i deixa entrar l'espectador fins a les entranyes de la vida privada d'Azcona. Parla de totes les violències que ha patit des de l'abandonament, passant per violència sexual i fins i tot un segrest per part del seu pare biològic. Cap dels espectadors que van acudir al primer passi de la performance en van sortir indiferents, una bona paraula per descriure-la seria: impactant.

Azcona durant la performance / OSCAR BAYONA

El director del festival, Eudald Van der Pla, s'ha mostrat més que satisfet amb el resultat obtingut en les mostres artístiques i considera que aquesta edició ha estat "la que ha consolidat en projecte d'Ex Abrupto". Totes les obres van acompanyades d'un text escrit pels autors i un altre de més accessible. Van der Pla explica que volien "propagar les arts visuals a una base més àmplia i no fer-les tan elitistes".
Cohesió territorial

Una de les característiques que més destaca el director d'aquest festival és la col·laboració amb els veïns de Moià: "el 50% del projecte és la programació i l'altra meitat és la cohesió territorial que hi ha al Moianès". Elvira Permanyer és veïna del carrer Sant Sebastià de Moià i a l'entrada de casa seva hi acull la instal·lació artística L'ombra no deixa rastre d'Eva Sanz de la Fuente.

Permanyer admet que l'art contemporani se'l mira "de lluny", però està molt contenta de poder formar part d'un festival tan important de la seva comarca. "Els artistes poden portar el que vulguin, i si lliguen amb el que ja tenim a les nostres entradetes millor", deia. Amb una altra veïna, recorda que "en la primera edició es podia entrar fins als jardins i horts i veure l'oasi que hi ha entre les cases d'un carrer i l'altre". Per a ella "és important que es facin aquestes coses que dinamitzen el territori".

El contrast entre la creació artística digital i l'entrada de casa l'Elvira Permanyer era una altra forma de veure la instal·lació. El desequilibri entre els plats decorats i la placa de "Déu vos guard" de l'entrada provocava un xoc visual amb les pantalles on es reproduïen imatges distorsionades de caràcter eròtic.

Instal·lació Ombra no deixa rastre d'Eva Sanz de la Fuente / Oscar Bayona

Una altra de les instal·lacions acollides a l'entrada d'una casa del carrer Sant Sebastià, en aquest cas al número 18, és Okey Data. Una infografia que mostra un tipus de violència que pateixen els habitants de la comarca, les dades exposen que la meitat del sou dels moianesos joves va destinat a l'habitatge. Una voluminosa forma de denúncia.

Freak Show ha estat una de les instal·lacions més comentades. Marta Vilaró, veïna de Moià ha dit que "són retrats de la part de la societat que no volem veure". L'obra de Joan Fontcuberta és un recull d'imatges "de monstres vivents" que haurien estat exposats en les antigues fires. Les imatges s'han de visualitzar a través d'un foradet de la paret que fa de projector on es van passant les fotos.

Art per a tots

A banda de la implicació amb la inclusivitat de totes les persones al festival Ex Abrupto, l'equip de direcció ha incorporat a l'edició d'enguany una part dedicada als infants. Ex Abrupto Canalla són sis tallers pensats perquè els més petits puguin explorar i experimentar per si mateixos diverses formes de creació. És una novetat que ha tingut molt bona acollida entre els visitants com la Clara Gómez, que ha estat al festival amb les seves filles i ha estat molt contenta "que puguin participar en activitats tan diferents".

6 juliol 2024

Regió7

Festivals d'estiu: guia per remenar i poder triar

Els Amics de les Arts actuen a les Vesprades / Imatge promocional

Mar Peñarroja Paz

Manresa 05 JUL 2024 9:29

Rajadell, Sant Martí de Tous, Moià, Sant Pere Sallavinera, Sallent, Gironella, Avinyó, Martorell, Fonollosa, la Seu, Puigcerdà, Peramola i Riner. Tretze poblacions que es vesteixen de festival el cap de setmana

La violència es fa un lloc en la novena edició d’Ex Abrupto

«Promulgar un accés a la cultura sense complexos». Aquest és, en paraules d’Eudald Van der Pla, director d’Ex Abrupto, l’objectiu del festival d’art Contemporani de la Cataluya central que torna a Moià avui i dissabte i que arriba a la seva novena edició. El certamen, que des de fa dos anys s’articula al voltant d’una temàtica de crítica social, gira enguany entorn de la violència: «Ex Abrupto és una acció política», afirma Van der Pla, la qual busca donar visibilitat «a la violència institucional i silenciada». 

Ho farà gràcies a autors de renom internacional com Abel Azcona amb l’instal·lació Néixer sense mare (divendres, 19.30 h, Pàrquing de Cal Grau i dissabte, 12 h); el reconegut fotògraf Joan Fontcuberta, que presenta una casa dels horrors a manera de freak show (Ca L’Enric) o bé de la mà de Nora Ancarola i Núria Güell. Igualment, al festival també es podrà gaudir d’artistes locals com ara del duo moianès Antídrom (dissabte, C/ Sant Sebastià) i de la col·laboració de l’Orquestra de Cambra del Moianès amb Shoeg, que inaugura el festival (avui, 22 h, Església Sta. Maria). L’Ex Abrupto combina art experimental amb territori i on la cooperació tant local com nacional i internacional és «essencial», afirma Van der Pla. 

59 propostes artístiques entre les quals 18 instal·lacions, 19 actuacions performatives, 22 parades d’autoedició i 6 tallers per la canalla ompliran Moià fins demà. «La nostra missió és apropar les arts visuals als sectors populars», continua Van der Pla, i per aquest motiu i com cada any, locals públics i cases particulars s’habiliten com a centres expositius. Una proposta cultural «des del Moianès i per al Moianès», subratlla el director, que aquest any s’expandeix també a nous espais com el Museu de Moià, on nddr3 explora l’arxiu històric fotogràfic de la capital del Moianès. Es recupera també el Parc municipal Francesc Viñas, que acollirà el mercat d’autoedició (dissabte d’11 a 20 h).

El festival, que va començar com una experiència underground, està vivint un procés de professionalització i presenta dues iniciatives inèdites: L’Ex Abrupto Canalla (disssabte d’11.30 a 19.30 h), que programa sis tallers per als més petits, i l’Ex Abrupto Pro (divendres de 17 a 23 h), una trobada entre 50 professionals del sector que vol crear vincles entre mecenes i artistes i talents del festival. 

Tot i que Van der Pla afirma que «no hi ha cap de cartell» perquè busquen «fugir de l’elitisme a nivell de programació», és cert que una de les instal·lacions més destacades és l’exposició autobiogràfica d’Abel Azcona. L’artista viurà aquest dissabte en directe a l’Ex Abrupto l’encontre virtual amb la seva mare biològica, 36 anys després del seu abandonament. «Nosaltres vam entrevistar-la (a la mare) i ell va decidir apropar-s’hi», explica Van der Pla. Una peça audiovisual inèdita que comporta un gir tant en l’obra com en la vida d’Azcona i que és segurament la performance més violenta de tot el festival. Més informació a www.exabrupto.cat 

Campus Gospel de Rajadell: 90 campusins participaran als tallers i al concert final

Un total de 90 campusins vinguts de Catalunya, de l’Estat i de França, participaran des d’avui en la 18a edició del Campus Gospel de Rajadell en unes sessions de cant conduïdes per Clifton Grep (Països Baixos), Cinque Cullar (Chicago), Ramon Escalé, compositor i director del festival i Sònia Moreno, una de les veus pioneres del gospel a Catalunya. Els concerts, oberts al públic, comencen avui a la plaça de l’Església amb Clifton Grep & Gospel Re Experience (22 h); continuen demà (22 h)amb Cinque Cullar & The International Peace Troupe. I, diumenge, cloenda especial amb Esclat Gospel Singers (19.30 h), el grup júnior i els 90 campusins. Entrades: campusgospelrajadell.org.  

La màgia de les històries populars en 40 propsotes al Festival de Llegendes de Sant Martí de Tous

Fins diumenge, més de 40 propostes artístiques inspirades en històries populars convertiran el poble de Tous en la capital de les llegendes. Les històries populars i d’arrel, algundes d’itinerants, cobraran protagonisme de manera simultània en 13 espais del poble: el Castell, l’Ateneu, la plaça de l’Ajuntament, el Casal, l’Església, el Parc Bató, La Casa del Teatre Nu, la Sala Negra de la Residència del Teatre Nu, Cal Ton, Plaça Cabell d’Àngel, Fàbrica Cal Banyot, l’Espai Llegendes i el Cinema. Sense oblidar un dels moments més esperats, el recorregut de L’Apagada de Misteri, dissabte a la nit. Les funcions de carrer són gratuïtes; les de sala, 3€ i l’Apagada, 12. Entrades: www.llegendes.cat. 

Nits Culturals de Sant Pere Sallavinera: "Una Schubertíada amb el Cor de Cambra del Palau"

La plaça de Sant Pere Sallavinera acull la 27a edició de les Nits Culturals amb tres propostes. Avui (22 h), el tret de sortida serà Una Schubertíada, amb el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, dirigit per Xavier Puig, amb Jordi Armengol al piano, l’actor Bernat Cot i la direcció escènica d’Anna Romaní. Dissabte (18 h), per al públic infantil, la Companyia del Príncep Totilau posarà en escena, al local social, Mozartland. I a la nit (22 h), de nou a la plaça, Recital de contrabaix i piano, coorganitzat per l’Associació Joan Manén, amb Leon Bosch al contrabaix i Lluís Rodríguez Salvà al piano. El poeta Miquel Desclot comentarà les interpretacions. Entrades: nitsculturals.cat. 

Tretze microespectacles repartits en dues jornades, la proposta del Festival Test a Gironella i a Avinyó

La 9a edició del Test celebra el cap de setmana inaugural amb 13 microespectacles. A Gironella el punt de trobada serà la plaça de l’Ajuntament (avui, 21 h): El dia que vaig sentir-ho tot, La Consol; El meu fill li diu papa al gos, d’Iris Hinojosa i Gerard Vilardaga; Les formigues no surten quan plou, d’Irene Benavent; Pell muda, La Simultània; Hermanas Castillejos, Cia. La Garúa; Eros i Psique, La Confiança; i Innocent, NonGrata. Demà, a Avinyó, Oferta i demanda, La Frenètika; Anhelos, Las miradas compartidas; Street Sale, Los Colga-Dos; Bum-Bum, Del Nord; Cartrons, . Can Saculí, i Diuen, diuen, Javanesa. El punt de trobada serà el Pati de l’Aula de Música (19.30 h). Entrades: poblescreatius.cat. 

El Festival de Música Antiga dels Pirineus es posa en marxa a la Seu

El certamen que implica més pobles i ciutats es posa en marxa avui divendres a la Catedral de Santa Maria, a la Seu d’Urgell, amb l’actuació d’Hirundo Maris i Noctes Cor de Cambra. A partir de les 21 h, les dues formacions interpretaran dues peces envoltades de misteri i mística, El Cant de la Sibil·la i la Balada del Somni. Demà dissabte (22 h), el mateix espectacle es podrà veure a l’església de Sant Domènec de Puigcerdà, i diumenge (19 h) al santuari del Miracle (Riner).

D’altra banda, el Duo Sostenuto presentarà demà (20 h), a l’església de Santa Llúcia de Tragó (Peramola), el concert Música de les Llums, que incideix en el segle de les Llums.

Els Amics de les Arts parlen de les coses que no diem a les Vesprades sota l'alzina de Fonollosa

Una nova edició de les Vesprades sota l’alzina de Fonollosa arriba aquest dissabte (22 h) amb la presència a l’escenari dels Amics de les Arts, una de les formacions més populars de la música catalana de l’última dècada. El grup integrat per Joan Enric Barceló, Dani Alegret i Ferran Piqué presentarà els temes del seu nou treball discogràfic, Les paraules que triem no dir, i també interpretaran altres cançons del seu repertori. En el marc de l’alzina centenària del Mas Serarols, el públic escoltarà els temes d’un trio que beu de la vida quotidiana per explicar històries, en aquest disc concretament set, que parlen de la família, els amics, les visites inesperades i les coses no dites .

La Beth porta vint anys de carrera al cicle Concerts al castell de Sallent

La cantant surienca Beth obrirà demà dissabte (22 h) el Cicle de Concerts al Castell de Sallent, un indret alçat des del qual hi ha unes vistes impressionants. Després de donar-se a conèixer al programa televisiu Operación Triunfo, Beth ha anat teixint en els darrers vint anys una trajectòria musical que ha donat diversos fruits, com els discos Origen (2021) i Natural Women (2022). Fa unes setmanes, la bagenca també va enregistrar una cançó per al nou disc de Sopa de Cabra. Tot aquest pòsit es reflectirà demà a l’escenari. 

Martorell obre el Pas amb un corista d’Amy Winehouse

El PAS (Pont a les Arts Sonores) de Martorell arriba a la 10a edició i comença a caminar avui (22.30 h) al Pont del Diable amb un concert de Zalon Thompson, que va ser un corista destacat d’Amy Winehouse. Cantarà, amb el seu grup, temes de la diva, clàssics del soul i del seu darrer treball, Liquid sonic sex. Demà (22.30 h) serà el torn de la Ludwig Band, que presenta el disc Gràcies per venir, coral i d’aires roquers. Abans (20 h), actuació de l’Escola Municipal de Musica dins del Pas Petit. 

5 juliol 2024

Regió7

El novè destyival Ex Abrupto de Moià aborda la violència mitjançant l'art

 5 juliol 2024

el9nou paper

L'Ex Abrupto porta la "violència" a Moià amb artistes com Abel Azcona, Joan Fontcuberta i Núria Güell

El tret de sortida del novè festival d'art contemporani de la Catalunya central tindrà lloc aquest divendres a les 6 de la tarda
Artistes locals, nacionals i internacionals exposaran i actuaran el cap de setmana a la capital del Moianès


Abel Azcona, imatge de la instal·lació "Néixer sense mare" / Arxiu particular

Mar Peñarroja Paz
Manresa 04 JUL 2024 12:53


“Promulgar un accés a la cultura sense complexos”. Aquest és, en paraules d’Eudald Van der Pla, director d’Ex Abrupto, l'objectiu del festival d’art Contemporani de la Catalunya central que torna a Moià els dies 5 i 6 de juliol i que arriba a la seva novena edició. El festival, que des de fa dos anys s’articula al voltant d’una temàtica de crítica social, gira enguany entorn de la violència: “Ex Abrupto és una acció política”, afirma Van der Pla, que busca donar visibilitat “a la violència institucional i silenciada”. Ho farà amb autors de renom internacional com el polèmic artista Abel Azcona amb la instal·lació Néixer sense mare (divendres, 19.30 h i dissabte, 12 h, Pàrquing de Cal Grau); el reconegut fotògraf Joan Fontcuberta, que presenta una casa dels horrors a manera de freak show (Ca L’Enric); i obres sobre la violència que exerceix l'estat amb l'exposició Un home a l’esquena, de Nora Ancarola, sobre fronteres i el dret als desplaçaments territorials i Apátrida por voluntad propia de Núria Güell, que vindica el dret a renunciar a la nacionalitat.Fotografia de l'exposició Freak Show de Joan Fontcuberta / Arxiu particular

Igualment, al festival també es podrà gaudir de Danys col·laterals (i altres presents per un nou nat) d’Arnau Casanoves; PTSD (Post Traumatic Stress Disorder) d’argentinox i de performacions d’artistes locals, una de les iniciatives més aplaudides d'Ex Abrupto, com la del duo moianès Antídrom (dissabte, C/ Sant Sebastià); l’espectacle Cocoon, a càrrec de l’Orquestra de Cambra del Moianès i Shoeg, que inaugura el festival (divendres, 22 h, Església Sta. Maria); o la mostra Calcular el perímetre de la llum de Marta R Chust i Roc Domingo Puig en col·laboració amb l’associació ecologista moianesa El Fanal.


Fotografia de la instal·lació "PTSD", d'argentinox / Arxiu particularDuo moianès Antidrom / Arxiu particular
 

Art i territori

L’Ex Abrupto és un festival que combina art experimental amb territori i on la cooperació tant local (amb les obres dels alumnes de l'Escola Pia i l'Escola Josep Orriols), nacional (amb presència barcelonina com la del col·lectiu Me siento extraña i l’obrador de recitacions L’Horiginal) com internacional (amb la Universitat de Temuco, Xile, per exemple) és “essencial”.


59 propostes artístiques entre les quals 18 instal·lacions, 19 actuacions performatives, 22 parades d’autoedició i 6 tallers per la canalla ompliran Moià a partir d’aquest divendres. “La nostra missió és apropar les arts visuals als sectors populars”, continua Van der Pla, i per aquest motiu s’habiliten espais públics i cases particulars com a centres expositius. Veïns i veïnes del carrer Sant Sebastià de Moià han cedit cases, garatges i botigues per a presentar les obres. A més, els textos explicatius s’han adaptat a tots els públics i també s’han posat a disposició dels visitants cascos de protecció d’oïda per aquelles persones que ho necessitin.

El festival, que va començar com una experiència underground, està vivint un procés de professionalització i compta aquest any amb dues iniciatives inèdites: L’Ex Abrupto Canalla, que programa el dissabte (d’11.30 a 20 h) sis tallers per als més petits, i l’Ex Abrupto Pro (divendres, de 17 a 23 h), una trobada entre 50 professionals del sector que té un doble objectiu: potenciar els vincles entre mecenes i artistes i donar a conèixer amb una ruta per les exposicions els talents del festival. Una proposta cultural “des del Moianès i per al Moianès”, subratlla el director del festival, que aquest any s’expandeix també a nous espais com són el Museu de Moià, on s’acull Geologies de l’Oblit de l’artista nddr3, que explora l’arxiu històric fotogràfic de la capital moianesa, i les esglésies de Santa Maria i de l’Escola Pia. Es recuperen també localitzacions ja pròpies com el Parc municipal Francesc Viñas, on es troben els espais infantil, social i gastronòmic i el mercat d’autoedició (dissabte, d'11 a 20 h).



Fotografia de la instal·lació "Geologies de l'oblit" de l'artista nddr3 / Arxiu particular

Tot i que Van der Pla afirma que «no hi ha cap de cartell» perquè busquen «fugir de l’elitisme en l'àmbit de programació», és cert que una de les instal·lacions més destacades és l’exposició autobiogràfica d’Abel Azcona. L’artista viurà aquest dissabte en directe a l’Ex Abrupto l’encontre virtual amb la seva mare biològica, 36 anys després del seu abandonament. «Nosaltres vam entrevistar-la (a la mare) i ell va decidir apropar-s’hi», explica Van der Pla. Una peça audiovisual inèdita que comporta un gir tant en l’obra com en la vida d’Azcona i que és segurament la performance més violenta de tot el festival.


Programació


Insta·lacions artístiquesDivendres 5 de juliol de 18 a 21 h
Dissabte 6 de juliol d'11 a 21 h

Venda d'entradesL'accés al festival és gratuït (únicament són de pagament les activitats programades a l'Auditori Sant Josep)

Entrades a https://botiga.exabrupto.cat/ i més infomació a https://www.exabrupto.cat/el-festival/Programació Ex Abrupto / Imatge promocional

 4 juliol 2024

Regió7

La solsonina Maria Padró i el moianès Oscar Valverde exposaran a la Plana de l'Om

Els dos artistes, juntament amb l'osonenca Eulàlia Llopart, han estat seleccionats per al cicle Contemporanis de la Taula d'Arts Visuals de la Catalunya Central

Toni Mata i Riu
Manresa | 12·02·24 | 12:31



Imatge del projecte "Errar a la ventura" de Maria Padró ARXIU PARTICULAR


La solsonina Maria Padró i el moianès Oscar Valverde són, juntament amb l'osonenca Eulàlia Llopart, els tres artistes seleccionats per la Taula d'Arts Visuals de la Catalunya Central en el marc del cicle Contemporanis, la recompensa del qual és la invitació a exposar la seva obra a l'Espai Plana de l'Om de Manresa. A més, cada projecte està dotat amb 1.000 euros.


Maria Padró ha estat escollida pel treball que porta per títol Errar a la ventura, un projecte que parteix del dilema entre el dret al moviment i les restriccions a l'ús del medi natural. La solsonina va conèixer l'experiència del grup d'amants de l'excursionisme que es troben a Dartmoor National Park, un dels darrers llocs d'Anglaterra on encara es manté el dret a vagar, i la reivindicació que s'oposa als intents de limitar aquest dret a causa de la titularitat privada dels terrenys. Padró es pregunta si vagar és un acte romàntic o de rebel·lió, quin valor té el nomadisme en una societat sedentària i quin és l'estat de la qüestió a Catalunya. La solsonina exposarà del 30 d'abril al 26 de maig.


El moianès Oscar Valverde obrirà el torn a la Plana del 5 al 24 de març amb el projecte Dementia & Wabi-Sabi, fruit de la unió entre un diagnòstic i el gust per la decoració de l'artista moianès. El treball de Valverde uneix els dos universos a través de la pintura i l'estètica japonesa per representar diversos estats i sensacions que experimenta l'individu durant la malaltia.


Per la seva part, Eulàlia Llopart presentarà del 5 a 24 de novembre Ser Matriu, una reflexió sobre el fet creatiu i l'origen de la vida tan pel que fa als éssers vius com en les obres artístiques. L'osonenca pren la matriu com a metàfora de l'espai de creació.


La instal·lació d'Eulàlia Llopart "Ser matriu" ARXIU PARTICULAR

Les tres obres s'exposaran de forma conjunta del 8 al 29 de desembre a Can Puget, a Manlleu. L'organització del certamen va a càrrec de la TAV-CC, amb la col·laboració dels ajuntaments de Manresa i Manlleu i la Fundació Ars Garriga Mir.

Contemporanis és un programa expositiu que vol recuperar l'esperit originari de la sala de la Plana de l'Om oferint la possibilitat d'exposar-hi a artistes emergents de la Catalunya Central. Segons expliquen des de la Taula, es vol "donar resposta a una de les mancances més visibles de l'entrellat cultural manresà: l'absència d'un programa dedicat a l'art contemporani". 

12 febrer 2024

Regió7

Art sortit del forn al Moianès

Un taller per a artistes al bosc del Moianès: això volia ser el forn de la calç, i això ha estat

Text: Toni Mata i Riu
Foto: Mireia Arso

El Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat El Forn de la Calç va irrompre en l’ecosistema cultural de la Catalunya Central fa quinze anys amb la vocació de recuperar un espai patrimonial del terme de Calders i de promoure i divulgar l’art contemporani al territori, tot plegat sota la direcció de l’artista Roser Oduber. Durant una dècada i mitja hi han passat 150 creadors d’arreu del món.

QUINZE ANYS PROMOVENT L’ART AL BELL MIG DEL BOSC

Ja descansarà el dia que la fiquin en un calaix per dormir eternament, assegura la Roser Oduber mentre veu saltironejar la Trufa amunt i avall en un matí ennuvolat i no del tot fred malgrat l’amenaça de pluja i neu. No se sap estar un minut quieta perquè si no són les seves mans les que creen ho fa el cervell imaginant de quina manera pot continuar estimulant l’estima per l’art contemporani. Fa quinze anys va obrir portes al mig del bosc, recuperant uns antics forns de calç, un espai per a la creació que s’ha convertit en un punt de trobada a una escala local i en un centre de referència internacional. Una dècada i mitja després, l’artista i activista mira enrere i rememora una llarga llista d’activitats, exposicions, festes, xerrades i concerts i una relació d’un centenar i mig de noms de creadors d’arreu del món que es van beneficiar de les residències que ofereix el Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat El Forn de la Calç de Calders. «D’Austràlia no ha vingut mai ningú», s’adona. Temps al temps.

Edifici del Forn de la Calç

«Els preliminars van ser molt emocionants», apunta Oduber, artista reconeguda que concilia la seva carrera creativa amb la direcció d’un centre que no només ha recuperat dos forns on s’hi obtenia calç -per al tercer ja tenen els fons necessaris-, també ha portat al Bages dotzenes de mirades i inquietuds. «Per aquella època», indica la directora del Cacis recordant el 2008 en que l’economia va saltar pels aires, «començava a haver-hi la voluntat de reconstruir fàbriques i recintes industrials com a espais culturals i nosaltres vem veure la possibilitat d’oferir residències». Oduber, però, reconeix que ara fa quinze anys «quan anava a presentar el projecte em miravem com si fos extraterrestre».

La Roser Oduber i el seu home, l’enginyer Joan Vendrell, van creure possible alçar al mig del bosc, dins el terme de Calders i prop de la Font de les Tàpies, un equipament que promogués l’art contemporani amb criteris de sostenibilitat. Des de grups escolars a col·lectius d’artistes, centenars de persones han passat pel centre. «A l’inici vem tenir el suport de companys d’altres centres de creació com Can Xalant i Hangar, amb qui vam fundar la Xarxa de Centres de Producció de Catalunya», afegeix Oduber, que agraeix el suport de la Generalitat i lamenta que el conveni que havien signat amb l’Ajuntament de Calders no l’ha renovat el govern actual.

Antic forn de calç

«Hem vist créixer un gran nombre de creadors i creadores que a traves de les seves obres interpel·len al públic, el fan reflexionar de forma crítica, fent una crida al canvi davant del col·lapse ambiental, social i econòmic que vivim. Potser no tot és autèntic, hi ha molta moda i postureig, però va bé que es parli i cerquin solucions», conclou Oduber.

En clau de futur hi ha la publicació, al març, de la revista Calç que donarà testimoni un cop l’any de l’activitat del Cacis. L’acte se celebrarà en el marc de la presentació de la REC-Xarxa de centres de creació de l’Eurogió, que aplegarà entitats d’Occitània, les illes Balears i Catalunya. I en l’horitzó hi ha la creació del Centre d’Interpretació de la Calç, un equipament que «aixoplugarà el Cacis i un espai educatiu d’experimentació ambiental i geològica a través de les arts». 

 14 gener 2024

Regió7

Moià reuneix l’art més experimental

El Festival Ex Abrupto omple de visitants el centre de la vila per descobrir les instal·lacions artístiques, performances, exposicions i concerts protagonitzats per més d’una seixantena d’artistes com Juana Dolores, Joan Pallé o Txema Salvans

Laura Serrat
Moià | 08·07·23 | 22:21



Totes les imatges de l'Ex Abrupto de Moià 2023 Oscar Bayona


Els colors, les sonoritats i l'esperit transgressor de l'art més experimental han omplert Moià aquest dissabte en la vuitena edició del festival Ex Abrupto. Sota el lema Distopia, les instal·lacions artístiques, les performances o les exposicions de més d'una seixantena d'artistes han tornat a captivar un públic nombrós, tant local com de fora, disposat a deixar-se sorprendre per unes propostes artístiques no sempre fàcils d'interpretar a primera vista, però que no deixen indiferent a l'espectador.

El director del festival Ex Abrupto, Eudald Van der Pla, ha destacat que la jornada ha estat "un èxit rotund", tenint en compte la gran afluència de visitants que han acudit a la capital moianesa per submergir-se en les creacions artístiques. "Amb el temps, el festival ha anat fidelitzant un públic transversal, de totes les edats, que connecten cada vegada més amb la proposta", ha assenyalat el director, posant en relleu que el festival va néixer amb la voluntat de descentralitzar l'art contemporani i acostar-lo a nous públics.

De fet, la simpatia que desperta el festival s'ha constatat amb el fet que els veïns han cedit els baixos de l'històric carrer de Sant Sebastià per acollir les creacions d'art contemporani, que enguany també han aflorat en altres punts com al parc Francesc Viñas, a la biblioteca o a l'antiga fàbrica tèxtil Les Faixes. Les diferents propostes d'escultura, videoart o fotografia, firmades per artistes com Juana Dolores, Joan Pallé, Txema Salvans o Maria Sevilla, han destacat per la seva lluminositat i pels missatges clars i contundents de crítica social, molts relacionats amb la dependència a les tecnologies o les desigualtats socials.

Les cares d'estranyesa i admiració a parts iguals han estat les reaccions més comunes entre el públic que ha admirat les obres i ha testimoniat alguns dels espectacles itinerants que s'han celebrat al llarg de la jornada. Un dels més aplaudits ha estat la performance protagonitzada pel grup artístic Antídrum, que ha sorprès per una posada en escena transgressora en què els protagonistes dansaven al carrer absolutament despullats, tot reivindicant la bellesa dels cossos més enllà dels cànons estètics.

Al final de la jornada, Van der Pla ha fet una valoració positiva d'un festival que enguany també ha reforçat els lligams amb el territori, a partir de la col·laboració de l'artista Irma Marco i els pessebristes de Moià en alguna de les creacions d'art contemporani, entre altres. 

8 juliol 2023

Regió7

L'Ex Abrupto creix a Moià

 7 juliol 2023

Regió7 paper

L'art més transgressor omplirà Moià amb el festival Ex Abrupto el 8 de juliol

La sessió inaugural serà un espectacle immersiu i interactiu de vídeomapping dissenyat per a l'ocasió

ACN
Moià | 29·06·23 | 13:26


Imatge de l'artista Alicia Arevalo Redacció


Una seixantena d'artistes conformen el cartell d'Ex Abrupto, el festival experimental de creacions contemporànies que Moià acollirà el pròxim 8 de juliol. Sota el lema Distopia, el festival s'inaugura el dia abans amb dos passis exclusius a la Plaça Sant Sebastià, on s'oferirà un espectacle immersiu i interactiu de vídeomapping. Dissenyada expressament per a l'ocasió, la creació girarà al voltant de la imatge de Sant Sebastià que va ser destruïda durant la Guerra Civil. El vídeomapping farà que el monument prengui vida i formi part d'una fantasia distòpica. La producció comptarà amb l'acompanyament del Cor i Orquestra de Cambra del Moianès i la participació dels artistes audiovisuals Sito Ruiz i Marco Domenichetti i del col·lectiu Antídrom.

En menys de 24 hores, Ex Abrupto farà aflorar les creaccions d'art contemporani experimental d'una seixantena d'artistes, amb noms destacats del panorama com els de Juana Dolores, Joan Pallé, Txema Salvans, Agnès Pe o Maria Sevilla. S'hi combinaran instal·lacions artístiques en les entradetes de les cases de l'històric carrer de Sant Sebastià i arts sonores al parc Francesc Viñas. Enguany, els espectacles amplien el seu abast a l'antiga fàbrica tèxtil Les Faixes 2, a la Biblioteca 1 d'Octubre de Moià i repeteixen col·laboració amb l'espai de pensament crític i creació artística A cobert.

Com a novetat, aquest any s'incorpora el programa Ex Abrupto Pro, dedicat a professionals i programadors culturals que podran visitar en exclusiva el festival abans que comenci i que es podran posar en contacte amb els artistes participants. D'aquesta manera, Ex Abrupto fa una tasca de promoció i difusió del treball artístic dels seus creadors.

Com cada any, el festival també acollirà el mercat d'autoedició, una proposta que aglutina projectes autogestionats d'artistes que treballen al marge del sistema mercantilista de l'art i el comerç. Aquest mercat tindrà lloc al Parc Municipal de Moià. 

Ex Abrupto i el territori

Com a eix vertebrador d'aquesta vuitena edició, el col·lectiu artístic ha decidit reforçar el treball amb el territori. Com a exemple d'aquesta simbiosis entre art contemporani i territori hi ha la col·laboració de l'artista Irma Marco i els pessebristes de Moià. Amb la guia del pessebrista Pau Arisa, Marco instal·larà una adaptació de les seves '#internetflags' -unes banderoles amb missatges en relació amb l'era digital- a la miniatura del pessebre tradicional, jugant amb la idea d'espai físic i virtual. L'artista transmèdia Marc O'Callaghan ha explorat la memòria històrica del passat més fosc de Moià, la guerra dels carlins, juntament amb l'arxiver i historiador Ramon Tarter per a la creació de la seva obra 'Per Déu, per la Pàtria i el Rei'. Els resultats d'aquestes dues col·laboracions es podran veure a les cases del Carrer Sant Sebastià de Moià.

Una altra de les col·laboracions destacades és la de l'artista Alícia Arévalo, que formarà part de l'Ex Abrupto File, un projecte que neix de File Project de les comissàries Mercè Alsina i Laia Casanova. El projecte ha treballat amb l'arxiu fotogràfic de Moià i la intel·ligència artificial per crear un futur distòpic i fantàstic moianès, traslladant figures com el Pollo Matapuces al seu relat de ficció 'Les faules de Leporida'. El resultat es podrà veure a la biblioteca 1 d'octubre de Moià.

El festival està organitzat per l'Ajuntament de Moià i compta amb la direcció artística del col·lectiu Ex Abrupto. 

29 juny 2023

Regió7

Juana Dolores participarà en el festival Ex Abrupto de Moià

El certamen experimental de creacions contemporànies té com a eix vertebrador la distopia i se celebrarà el dissabte 8 de juliol

Redacció
Manresa | 09·06·23 | 13:02
Juana Dolores ACN


El festival experimental de creacions contemporànies Ex Abrupto, que celebra la seva vuitena edició, el dissabte 8 de juliol a Moià, ja ha publicat la seva programació completa. El festival, organitzat per l’Ajuntament de Moià i amb la direcció artística del col·lectiu Ex Abrupto, tindrà la presència d'artistes com Juana Dolores, Joan Pallé, Txema Salvans o Maria Sevilla amb la intenció de portar novament l'art contemporani experimental a la comarca del Moianès, combinant instal·lacions artístiques en les entradetes de les cases de l'històric carrer Sant Sebastià i so experimental al parc Francesc Viñas. Enguany, amplien el seu abast a l'antiga fàbrica tèxtil Les Faixes 2, a la Biblioteca 1 d'octubre de Moià i a la plaça de l'Església, i repeteixen col·laboració amb l'espai de pensament crític i creació artística a cobert.


Com a eix vertebrador d'aquesta vuitena edició que té com a temàtica la distopia, el col·lectiu artístic ha decidit reforçar el treball amb el territori, gest que repliquen des dels inicis, però que reforcen enguany. Com a exemples d'aquestes confluències entre art contemporani i territori trobem la col·laboració de l'artista Irma Marco i els pessebristes de Moià, amb la guia del pessebrista Pau Arisa, l'artista instal·larà una adaptació de les seves #internetflags -unes banderoles amb missatges en relació amb l'era digital- a la miniatura del pessebre tradicional, jugant amb la idea d'espai físic i virtual. D'altra banda, Marc O'Callaghan, està treballant amb la memòria històrica del passat més fosc de Moià, la guerra dels carlins, juntament amb l'arxiver i historiador Ramon Tarter per a la creació de la seva obra Per Déu, per la Pàtria i el Rei, els resultats d'aquestes dues col·laboracions es podrà veure a les cases del Carrer Sant Sebastià de Moià. Per acabar, l'artista Alicia Arévalo formarà part de l'Ex Abrupto File, un projecte que neix de File Project de les comissàries Mercè Alsina i Laia Casanova, des del qual treballa amb l'arxiu fotogràfic de Moià i la intel·ligència artificial, per crear un futur distòpic i fantàstic moianès, traslladant figures com el Pollo Matapuces al seu relat de ficció Les faules de Leporida, el resultat es podrà veure a la biblioteca 1 d'octubre de Moià.


Com a novetat, també, Ex Abrupto i la Fundació d'Atenció als Discapacitats Els Avets de Moià han anunciat una col·laboració per fer accessible l'art a totes les persones, en concret, per fer accessibles els textos comissarials, que sovint acompanyen les obres d'art contemporani, adaptant-los a un llenguatge més entenedor, amb paraules clau i una lletra gran i comprensible. Amb aquesta iniciativa pionera, el col·lectiu Ex Abrupto pretén trencar amb les barreres que imposa el llenguatge de l'art contemporani. La col·laboració entre el festival Ex Abrupto i la Comunitat dels Avets no acaba aquí, sinó que també inclou la participació activa de 'entitat en el festival com a part de l'equip que treballa durant la jornada del festival, posant d'aquesta manera en valor les capacitats de les persones que integren la comunitat i que desenvoluparan tasques dins del festival. 

9 juny 2023

Regió7