Moià estrena un videomàpping que transformarà l’església de Santa Maria en un escenari de crítica política

El col·lectiu Dictadura i iaia studio, amb l’organització d’a cobert, presenten aquest divendres una intervenció que fusiona tecnologia immersiva i experimentació visual
La proposta, que es projectarà en dos passis a la façana del temple, vol reflexionar sobre la necessitat de preservar el dissens com a espai d’exercici democràtic



La peça, 'El desacord', es podrà veure en dos passis / A cobert

Susana Paz

Regio7
09 DES 2025 10:39

Una lectura crítica del moment polític actual incidint en la manera com s'articula el discurs sobre la guerra i la seguretat a Europa. És el que proposarà el videomàpping que es plasmarà aquest divendres a la façana de l’església de Santa Maria de Moià. La proposta, titulada El desacord, ha estat concebuda pel col·lectiu Dictadura i iaia studio i produïda per l'espai d'art moianès 'a cobert'. La peça es projectarà en dos passis a les vuit i a dos quarts de nou del vespre a la Plaça de l’Església i es basarà, com expliquen els seus promotors, en la lectura de Jacques Rancière, "per a qui la política no s’articula des del consens sinó des de la irrupció d’allò que desestabilitza l’ordre establert".

"En un context marcat pel reforç de discursos bel·licistes i per la normalització de formes de violència institucional", El desacord, expliquen, planteja una reflexió visual sobre la necessitat de preservar el dissens com a "espai d’exercici democràtic". A través de projecció arquitectònica, animació i disseny de llum, la peça recorre quatre estats —consens, fractura, dissidència i incertesa—que convertiran la façana de l’església en un lloc de "confrontació simbòlica" per a una lectura crítica del poder i de la seva representació.Un element patrimonial central de Moià es convertirà amb aquesta acció artística "en un espai de pensament col·lectiu". L'obra té el suport del Departament de Cultura de la Generalitat i la col·laboració de l’Ajuntament de Moià.

a cobert

El gener del 2022 s'estrenava l'espai d'art 'a cobert, al carrer del Salt de Moià, en el que havia estat una antiga cort de porcs. L'artista i poeta Nerea Campo i el comissari del festival de creacions contemporànies Ex Abrupto, Eudald Pla, van ser els impulsors d'aquest espai de creació, producció i investigació moianès amb la intenció de promoure el pensament crític i la creació artística en l'entorn rural.

9 desembre 2025

Regió7

La moianesa Nerea Campo guanya el Premi Mariola per a poetes inèdits amb el seu poemari «L'última cita»

El jurat va destacar de l’obra «la seva poètica radicalment contemporània i personal, amb ecos mitològics i místics que desafien les poètiques hegemòniques»
L’acte de lliurament va tenir lloc el passat dissabte 25 d’octubre en el marc del FesPoeMa (Festa de la Poesia de la Mariola), a Alfafara
La moianesa Nerea Campo recollint el guardó del Premi Mariola per a poetes inèdits / Arxiu Particular

Regió7
Moià27 D’OCT. 2025 10:52Actualitzada 27 D’OCT. 2025 10:56


La poeta i comissària Nerea Campo, resident a Moià i directora de l’espai de creació i pensament crític a cobert, ha estat guardonada amb el Premi Mariola per a poetes inèdits pel seu poemari L’última cita, que des d’avui ja es pot trobar a les llibreries dins la col·lecció Botgetes d’Edicions del Buc.

L’acte de lliurament va tenir lloc el passat dissabte 25 d’octubre en el marc del FesPoeMa – Festa de la Poesia de la Mariola, celebrada a Alfafara, al cor de la Serra de Mariola. El jurat —format per les poetes Anna Gual, Àngels Moreno, Begonya Mezquita, Pau Sif i Ismael J. Sempere— va destacar de l’obra «la seva poètica radicalment contemporània i personal, amb ecos mitològics i místics que desafien les poètiques hegemòniques». Per la seva banda, la guanyadora defineix la seva obra com: «una exploració del desig i de la pèrdua, un viatge a través de les restes del llenguatge i de la intimitat contemporània».

Amb aquest reconeixement, Nerea Campo consolida una trajectòria que combina creació literària i pràctica curatorial, en què el llenguatge, el cos i el territori esdevenen espais de recerca crítica. Des del seu projecte a cobert, amb seu a Moià, Campo impulsa cicles, residències i exposicions que connecten art contemporani, pensament i vida rural.


El guardó li va ser entregat pel poeta Marc Granell (València, 1953), reconegut escriptor i traductor, una de les veus més destacades de la poesia catalana contemporània. Granell també va ser premiat en aquesta edició de la FesPoeMa pel conjunt de la seva trajectòria.


El Premi Mariola per a poetes inèdits, impulsat per la FesPoeMa i Edicions del Buc amb el suport de la Institució de les Lletres Catalanes, reconeix cada any una veu emergent en la poesia catalana. El guardó té una dotació de 1.000 euros i la publicació de l’obra guanyadora en una edició acurada en format plaquette.

 

27 octubre 2025

 

Regió7

Ex Abrupto 2025: rodaran caps

El Festival experimental de creacions contemporànies Ex Abrupto tindrà lloc a Moià el 4 i 5 de juliol

Neus Purtí CireraPeriodista cultural@neuspcirera

26/06/2025

Narrativa invertida, una cocreació de la ballarina i coreògrafa Mabel Olea amb l’Orquestra de Cambra del Moianès serà l’espectacle inaugural de la desena edició del festival Ex Abrupto. L’arrencada es celebrarà el divendres 4 de juliol a les deu de la nit, a l’església de Moià. L’espectacle, encarregat ex professo pel festival i que aplegarà gairebé una trentena de músics acompanyant el solo de la ballarina, insisteix en la idea de concatenació de principis, de primeres passes amb uns sorprenents arranjaments de música tradicional per a orquestra en un intent, tant musical com coreogràfic, d’explotar-ne el concepte i fer-ne una litúrgia escènica.

Eugenio Merino i INDECLINE presentaran ‘La Copa del Generalísimo’ al festival Ex Abrupto 2025.

D’aquesta manera Ex Abrupto, el Festival experimental de creacions contemporànies del Moianès, encetarà l’edició d’aniversari dels seus deu anys. Una edició que es celebra els pròxims 4 i 5 de juliol i que agafa el llibre del Gènesi com a font original d’on beu la idea general d’enguany. Així el festival es pregunta per les nostres arrels, per com vivim, per tot allò que creem, però volent anar més enllà, fins a arribar a l’estadi previ: les tenebres primigènies, que ja hi eren abans de tot. Tal com també hi va ser el dictador Francisco Franco: una excusa com una altra per a presentar La Copa del Generalísimo, proposta de l’artista Eugenio Merino amb Indecline, i que commemora els cinquanta anys de la mort del dictador. Una acció per la qual el festival ha fet una crida, encara vigent, de voluntaris que vulguin jugar un partit de futbol amb una rèplica del cap de Franco. El partit es jugarà i s’enregistrarà el dijous 3 de juliol. El resultat d’aquest registre es podrà visualitzar dissabte a la pantalla del bar El Casal de Moià, el mateix que sol aplegar els seguidors dels partits de la lliga.

Altres projectes que desvetllaran la memòria són les exposicions Nacionalcatolicisme, l’església i el poder a Moià, que presentarà un recull de fotos inèdites a Cal Juli, i la instal·lació audiovisual Desde el umbral del sueño me llamaron, proposta híbrida entre la ficció i la memòria documental de Vanessa Peña que es podrà veure al Museu de Moià, fruit de la convocatòria de residència impulsada per aCobert i el festival. El programa d’instal·lacions artístiques tornarà a omplir aquesta barriada de Moià, les cases particulars del carrer Sant Sebastià, amb una vintena d’artistes. S’hi veuran les peces d’Eneritz Tejada, Joan Morey, Àlex Rigol o Mercè Soler, entre altres. A l’Auditori Sant Josep, en projecció contínua s’hi veurà la tríada de La possibilitat d’una forma, selecció cinematogràfica a cura de la investigadora Cloe Massota amb obra d’Elena Duque, Colectivo Los Ingrávidos i Azucena Losana. Així mateix, el suport al talent emergent d’Ex Abrupto mostrarà les col·laboracions amb BAU (el Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona) i l’Escola d’Art de Vic. Totes les instal·lacions artístiques quedaran obertes el mateix divendres a partir de les sis de la tarda i el dissabte romandran obertes des de les onze del matí fins a les nou del vespre.

L’artista Eneritz Tejada presentarà la instal·lació ‘Collective Harmonies’ al festival Ex Abrupto 2025.

Una desena de propostes conformen el menú dedicat a les arts sonores, amb un focus especial per a la immersió dels sentits a qualsevol de les quatre peces experimentals allotjades a l’església de l’Escola Pia la tarda de dissabte (Soul Twin, Eli Gras, The Seer i Espectre), així com els DJ sets que arrancaran a les cinc de la tarda i acabaran de matinada a l’escenari Torrent del Mal del Parc Municipal, amb projectes musicals arriscats com els SMforma o els SDH. Al llarg del dissabte el programa de performances a cura d’Irene Vicente Salas, L’acció es va fer verb romandrà actiu i repartit per diferents punts del poble (La Gallery, A cobert, Plaça Major).

També durant tot el dia, les vores del llac del Parc Municipal de Moià esdevindran l’epicentre de la trentena de noms presents al mercat d’autoedició i per a famílies amb canalla s’organitzen els set tallers infantils gratuïts del programa ExAbrupto Canalla per a la creació d’autoretrats, logos, jocs musicals, gravats o tatuatges. La proposta d’Ex Abrupto, que manté tant la gratuïtat de totes les activitats com l’aposta per la creativitat experimental, és una clara invitació a la descoberta.

 26 juny 2025

Núvol

El 10è Ex Abrupto farà rodar el cap de Franco per les trinxeres

El festival d’art contemporani tornarà a omplir Moià d’una intensa programació el 4 i 5 de juliol

 

Ainhoa Garrido col·locant cabell humà al cap de Franco obra d’Eugenio Merino |

Josep Font Sentias
26/06/2025
Moià

Els propers 4 i 5 de juliol, divendres i dissabte de la setmana que ve, Ex Abrupto tornarà a omplir Moià amb una programació intensa i multidisciplinària. És un festival consolidat i compromès amb la creació radical, la connexió amb el territori i, enguany, amb la memòria democràtica.

La 10a edició es presenta explosiva.

Una de les accions que més expectació ha generat és La Copa del Generalísimo, performance ideada per l’artista Eugenio Merino, conegut per les seves intervencions contra el franquisme, i el col·lectiu nord-americà Indecline.

La proposta consisteix en un partit de futbol jugat amb una rèplica hiperrealista del cap de Franco com a pilota, a les trinxeres de la Guerra Civil a Moià.

L’acció, concebuda com a crítica a la impunitat del franquisme i a la instrumentalització històrica del futbol, s’acompanyarà d’una exposició al Museu de Moià i serà retransmesa als bars del municipi, i es convertirà així en una experiència col·lectiva i expandida.

La inauguració del festival, el vespre del 4 de juliol, tindrà lloc a l’església de Santa Maria, espai que es transformarà en escenari d’una experiència sensorial i simbòlica. Estarà protagonitzada per Narrativa Invertida, una peça escènica que uneix la creadora Mabel Olea i l’Orquestra de Cambra del Moianès. La proposta integra una litúrgia contemporània amb dansa i música de cambra.

També destaca el projecte audiovisual de Vanesa Peña Alarcón, “Desde el umbral de un sueño me llamaron”, una instal·lació que dona veu a la resistència republicana a través de la memòria oral i la ficció especulativa.

El projecte s’ha desenvolupat en residència a l’espai cultural A Cobert i es podrà visitar al Museu de Moià durant tot l’estiu.

En el terreny del cinema, el festival presenta el cicle La Possibilitat d’una Forma, comissariat per Cloe Masotta, amb peces filmades en 16 mm i Súper-8 d’artistes com Elena Duque, Azucena Losana i el Colectivo Los Ingrávidos.

La programació d’Ex Abrupto 2025 inclou, a més, noms destacats com Joan Morey, amb una proposta centrada en el llenguatge de la performance i el poder; María Cañas, amb una peça irreverent basada en la reapropiació audiovisual, i Estudio San Martín, que presenta La Sagrada Bíblia Artificial, un llibre experimental creat amb intel·ligència artificial que reescriu el relat bíblic des d’una òptica posthumana.

Els comissariats d’aquesta edició aborden el concepte de gènesi des de diverses perspectives.

Com a part essencial del seu projecte cultural, Ex Abrupto manté un fort vincle amb l’educació i la formació artística.

El projecte Ars Educandi, en col·laboració amb les escoles de Moià, dona lloc a una instal·lació col·lectiva amb peces creades per l’alumnat, que s’exposaran als aparadors del poble.

Paral·lelament, el festival obre les portes al talent emergent amb la participació d’estudiants de BAU, l’Escola d’Art de Vic i la Universidad Católica de Temuco (Xile), amb què es donarà visibilitat a joves creadors en un context professional.

26 juny 2025

el9nou

L'artista que va ficar Franco en una nevera serà un dels plats forts del festival Ex Abrupto de Moià

El madrileny Eugenio Merino i el col·lectiu Indecline protagonitzaran l’estrena mundial d’una performance de caràcter polític
El certamen experimental de creacions contemporànies del Moianès celebrarà la seva desena edició els dies 4 i 5 de juliol
Vanesa Peña Alarcón exhibirà una peça audiovisual sobre la memòria de les Coves del Toll durant la Guerra Civil i el franquisme




La peça d'Eugenio Merino "Always Franco" / ACN


Susana Paz

Redacció
Manresa02 MAI 2025 15:10


L'artista que va ficar Franco en una nevera a Arco 2012 (Always Franco) -peça que es pot veure al Museu de l'Art Prohibit- o que el 2020 va cremar una falla de gairebé 5 metres de Felip VI creada amb Santiago Sierra al Konvent de Cal Rosal -un any després d'exhibir-la mateixa fira madrilenya- serà un dels grans protagonistes del festival Ex Abrupto de Moià, que celebrarà el seu desè aniversari els dies 4 i 5 de juliol. El madrileny Eugenio Merino (1975), exponent de l'art visual més polític, abonat a la controvèrsia, col·laborarà amb el col·lectiu artístic nord-americà Indecline, responsable d'alguns dels actes de desobediència creativa mes publicitats dels darrers anys (una estàtua de Trump despullat, per exemple), per estrenar una performance antifeixista, com apunten els organitzadors, acompanyada d'una instal·lació que es podrà visitar durant tot el cap de setmana.

Merino i Indecline ja van treballar conjuntament el 2020 amb Freedom Kick, on feien rodar caps de silicona de Trump, Putin i Bolsonaro. Conegut per les seves figures hiperrealistes de silicona i poliuretà, entre les seves últimes creacions hi ha un Lorca enterrat com a símbol de la repressió franquista o la peça presentada enguany a Arco Lavado de cara, una crítica a la rentada de cara de l'extrema dreta a través d'un rentavaixelles que conté 16 plats amb el rostre de líders mundials com Donald Trump, Santiago Abascal, Marine Le Pen o Elon Musk. Considerat un dels creadors més rellevants de l’escena artística espanyola de l’última dècada, Merino ha exhibit una obra políticament i socialment compromesa en exposicions internacionals a Miami, Houston, Basilea, Brussel·les, Rio de Janeiro, Màlaga i València.




La peça d'Arco d'enguany de Merino / ACN

La temàtica del festival experimental de creacions contemporànies, girarà enguany al voltant del concepte Gènesi.

Una altra de les propostes "més colpidores" d’Ex Abrupto 2025 serà Desde el umbral de un sueño me llamaron, de la comissària i investigadora Vanesa Peña Alarcón. Desenvolupada en residència a l’espai cultural a cobert de Moià, el projecte parteix d’una recerca profunda sobre la memòria oral i escrita de les Coves del Toll durant la Guerra Civil i el franquisme. El resultat és una peça audiovisual que es podrà veure al Museu de Moià durant el festival -i fins a finals d’agost-, i que activa la memòria col·lectiva a través de la ficció i la narrativa especulativa.


Inauguració

Coorganitzat per l’Ajuntament de Moià i Vanderpla, sota la direcció artística del col·lectiu Ex Abrupto, la inauguració del festival, el dia 4, es farà amb una producció inèdita, creada expressament per al certamen, que uneix la força de la creadora escènica Mabel Olea amb el talent de l’Orquestra de Cambra del Moianès. Coneguda per la seva exploració física i performativa de la bellesa, la imatge i l'aparença a través d'un llenguatge còmic i irònic, Olea ha treballat amb figures com Núria Guiu, Les Impuxibles, Marta Pazos o la mateixa Rigoberta Bandini. Aquesta nova proposta posarà en diàleg la dansa contemporània i la música en directe, reivindicant la col·laboració entre creadors emergents i el teixit cultural local.

La programació d'Ex Abrupto 2025 tindrà, també, figures rellevants de l'art contemporani com Joan Morey, que investiga el llenguatge de la performance per qüestionar les estructures de poder i control en la vida quotidiana; María Cañas, amb una peça programada en col·laboració amb l'arxiu Hamaca, que continua la seva línia irreverent i crítica a partir de la reapropiació d’imatges; o el col·lectiu Estudio San Martín amb La Sagrada Biblia Artificial, un llibre experimental creat amb intel·ligència artificial, que revisita el relat bíblic per imaginar un futur posthumà on tecnologia i vida es fusionen. En l'àmbit sonor, el festival comptarà amb propostes com SDH, SMForma o Eli Gras, entre d’altres.
 

Gènesi

El festival, que manté la seva aposta per l’art contemporani més arriscat i per una connexió profunda amb el territori combinant instal·lacions artístiques, arts sonores i performatives, accions educatives, un mercat d’autoedició i activitats per als més petits a través d’Ex Abrupto Canalla, presentarà dos comissariats que exploren el concepte de gènesi des de perspectives complementàries. El cicle performatiu, titulat I l'acció es va fer verb, està comissariat per Irene Vicente Salas, historiadora de l'art, dramaturga i creadora. Inclou tres accions performatives a càrrec de Paola Massi, Alejandro Curiel i Maria Stoyanova, per qüestionar conceptes com el llenguatge o la divinitat. Paral·lelament, el cicle fílmic La possibilitat d'una forma, comissariat per Cloe Masotta, crítica, docent i investigadora especialitzada en cinema experimental i art contemporani, proposarà una selecció de peces que reflexionen sobre el Gènesi des d’una perspectiva natural. El cicle inclou obres d'Elena Duque, Azucena Losana i el Colectivo Los Ingrávidos.
 

Mercat d'autoedició

Es duplicarà respecte a edicions anteriors, amb la participació de projectes editorials independents, artistes visuals i col·lectius de música experimental. Aquesta edició ha estat comissariada per Bone x Iklektik i Empty 6 Pack per reforçar el vincle entre l’autoedició i l'art contemporani emergent, així com les col·laboracions amb col·lectius artístics independents.


Educació

Una altra de les novetats, expliquen els promotors del festival, és el reforç del compromís educatiu i de plataforma per a nous artistes del certamen. En aquesta línia, el festival ha establert un conveni de col·laboració amb tres institucions de referència: l’Escola Universitària de Disseny, Art i Tecnologia BAU (Barcelona), l’Escola d’Art de Vic i la Universidad Católica de Temuco (Xile). I, finalment, s’ha posat en marxa la línia de pedagogia artística Ars Educandi, un projecte de creació educativa desenvolupat amb escoles de Moià. Les peces resultants s’exposaran a diversos establiments comercials de Moià gràcies a la col·laboració amb l’Associació de Botiguers i Comerciants de Moià (ABIC Moià). 

2 maig 2025

Regió7

«A cobert» de Moià entra a formar part del mapa de residències literàries de Catalunya

Coincidint amb la nova etapa, l’espai estrena un cicle dedicat a la figura de Josep Maria Llompart, poeta, editor i activista cultural mallorquí
L’any passat, es va dedicar un cicle a la relectura i reescriptura de l’obra de Joan Salvat-Papasseit, amb la participació de poetes i artistes


Maria Sevilla a Contra els poetes amb minúscula / Eduard Morató


Redacció
Manresa 26 FEB 2025 19:25


L’espai de creació «a cobert», situat a Moià, ha estat inclòs en el mapa de residències literàries en llengua catalana impulsat per la Institució de les Lletres Catalanes (ILC) en el marc del Pla Nacional del Llibre i la Lectura. Un reconeixement que consolida «a cobert» com un punt de referència per a escriptors i traductors que cerquen un entorn idoni per desenvolupar els seus projectes. El mapa recull una selecció de centres de tot el territori dedicats a donar suport a la creació literària, fomentant la interacció entre creadors, espais culturals i comunitat.

Coincidint amb aquesta nova etapa, l’espai estrena enguany un cicle dedicat a la figura de Josep Maria Llompart, poeta, editor i activista cultural mallorquí. El projecte, que proposa una aproximació contemporània i interdisciplinària a la seva obra, combinarà residències per a escriptors i artistes visuals i sonors, així com accions performatives que revisitaran la seva poètica des d’una mirada actual. A més, el programa inclourà un projecte pedagògic per apropar la figura de Llompart a diferents públics, amb activitats dirigides a escoles i entitats culturals del territori, i culminarà amb una publicació commemorativa que recollirà els resultats del cicle.


Aquest nou projecte dona continuïtat a la línia de treball iniciada l’any passat amb Contra els poetes amb minúscula, un cicle dedicat a la relectura i reescriptura de l’obra de Joan Salvat-Papasseit, realitzat en el marc de l’Any Salvat-Papasseit. L’esdeveniment va comptar amb la participació dels poetes i artistes Agnès Pe, Marc O'Callaghan, Mabel Olea, Maria Sevilla i el col·lectiu Nicomedes Mendes —format per Guim Valls, Núria Martínez-Vernis, Víctor Bonet Arbolí i Oriol Sauleda—, els quals van aportar una visió contemporània i experimental de l’obra de Papasseit a través d’accions escèniques i recitals musicats. El cicle també va incloure un seminari de lectura crítica i reescriptura col·lectiva en col·laboració amb la Biblioteca 1 d’Octubre de Moià i la Fundació Guillem Viladot – Lo Pardal, en el qual van col·laborar Agnès Prats, Enric Casasses, Iris Llop, Pep Pla, Barbara Grandos i Meritxell Matas, així com una acció multidisciplinària i experimental organitzada conjuntament amb el Centre de les Arts Lliures – Fundació Joan Brossa.


Amb la seva inclusió al mapa de residències literàries i el nou cicle dedicat a Josep Maria Llompart, «a cobert» reafirma la seva aposta per consolidar-se com un espai clau per a la creació literària i el pensament crític, oferint recursos i acompanyament a escriptors i artistes i fomentant la interacció amb la comunitat local i el teixit cultural del país.

26 febrer 2025

Regió7

El novè destyival Ex Abrupto de Moià aborda la violència mitjançant l'art

 5 juliol 2024

el9nou paper

Una residència artística a Moià aprofundeix en la història de les treballadores tèxtils de la Catalunya Central

L'artista andalusa María Rosa Aránega ha fet una vintena de dibuixos sobre paper i tela que s'exposaran al municipi

ACN
Moià 16 MAI 2024 7:53 Actualitzada 16 MAI 2024 15:37


Ana Castaño és una veïna de Moià que, amb 15 anys, va emigrar de la població de Ronda (Andalusia) amb la seva família cap a Catalunya. Això va passar als anys seixanta, un moment en què a la capital del Moianès hi havia unes cinc empreses tèxtils. Castaño va començar a treballar a una d'aquestes fàbriques on va conèixer el seu marit i va formar una família. Aquesta testimoni ha inspirat l'artista andalusa María Rosa Aránega en el marc de la residència artística que està fent a Moià amb l'objectiu d'aprofundir en la memòria oral, el feminisme i la història de les dones treballadores de les fàbriques tèxtils. La residència culminarà amb la inauguració d'una exposició aquest dissabte amb una vintena de dibuixos sobre paper i tela.

La residència artística, que va arrencar el 22 d'abril, s'està fent a l'espai de pensament crític i creació artística A Cobert i culminarà aquest dissabte amb la presentació de l'exposició 'Amnèsia per Abundància'. La beca de residència, que porta per nom Teixir memòria, és un programa que impulsa la creació artística a través del diàleg entre història i memòria col·lectiva. Durant el mes d'investigació a Moià, l'artista María Rosa Aránega ha escoltat testimonis orals d'extreballadores de les fàbriques Cal Comadran i Industrial Ausetana, ha consultat documents històrics de l'arxiu de Moià i també bibliografia i articles periodístics sobre les vagues i el sindicalisme a la Catalunya Central.


En una entrevista a l'ACN, Aránega valora molt positivament l'experiència "immersiva" que ha tingut a Moià. Explica que sigut un "camí" per conèixer no només la importància del sector tèxtil a Catalunya i la seva importància dins la lluita obrera, sinó també "la memòria de les dones treballadores i, molt especialment, les que van emigrar des d'Andalusia".


L'artista ha produït una vintena de dibuixos amb grafit i els suports de paper i teles de cotó, el material que es fabricava a les fàbriques. L'estil d'Aránega es caracteritza per transformar sobre el paper fotografies reals sobre la vida a les fàbriques. En alguns casos, a més, posa l'accent en lemes o frases de l'època, com ara 'Associació o mort'.
 

Una mirada externa per parlar de la memòria col·lectiva

Aquest era el primer cop que Aránega viatjava a Catalunya i, per això, diu que la seva era una mirada "completament externa", ja que no coneixia Moià ni tampoc la situació del sector tèxtil. "Ha sigut com un doble recorregut coneixent el sector i el territori", explica. De fet, admet que allò que més li preocupava era parlar d'alguna cosa amb la qual "no hi tenia connexió". Un temor que s'ha dissipat després de conèixer Ana Castaño -extreballadora tèxtil que va emigrar d'Andalusia-, un testimoni que ha tingut un paper clau en el procés creatiu. I és que, segons explica l'artista, ha estat un punt de connexió que li ha permès "construir un relat a partir de la seva memòria oral".

L'artista diu que també ha aprofundit en el sentiment de "desarrelament" que tenen molts ciutadans d'Andalusia que van haver d'emigrar a Catalunya per trobar un futur millor. "El relat de molta gent és que tenen una profunda nostàlgia però són conscients que no poden tornar a la seva terra. Aquí hi he trobat una manera de retratar el desarrelament que provoca la violència estructural i política que pateixen algunes regions", apunta. Durant la seva investigació, Aránega també ha trobat molts punts en comú entre Andalusia i Catalunya: "són regions cosines germanes". I ha assegurat que li agradaria molt poder continuar treballant a Catalunya i aprenent el català.

El resultat de la residència és una exposició que s'inaugurarà aquest dissabte a Moià. La mostra és un viatge a través de les indústries tèxtils catalanes destacant el seu paper com a precursores del moviment obrer i subratllant les narratives femenines de comunitat i treball. L'obra posa de manifest la importància de la immigració, especialment andalusa, en el creixement econòmic de la regió i convida el visitant a reflexionar sobre les implicacions socials, polítiques i culturals del sector tèxtil.
 

Activitats paral·leles a la residència artística i l'exposició

Nerea Campo, directora d'A Cobert i comissària de l'exposició, explica que la temàtica de la memòria històrica relacionada amb el passat tèxtil de Moià ja l'havien treballada anteriorment. Creu que "moltes vegades, quan pensem en la història, pensem en coses llunyanes però, en canvi, tenim memòria viva molt a prop nostre de mare i àvies que tenen uns testimonis molt valuosos". Per tot plegat, van pensar que la temàtica de la residència era molt adient perquè la majoria de joves desconeixien aquell passat.


A Cobert ha programat un extens programa d'activitats associades a l'exposició com ara tallers multidisciplinaris per a joves, trobades per a compartir records entre la gent gran o passejades col·lectives per cartografiar records a la capital del Moianès. Campo ha dit que l'objectiu final de totes les accions que organitzen a Moià és "cohesionar" i que "hi hagi teixit social al poble al voltant de les pràctiques artístiques".

16 maig 2024

Regió7

Una antiga cort de porcs de Moià reneix com a centre cultural

07/01/2022 - 13.30

Pla general de Nerea Campo i Eudald Pla al nou espai. Imatge del 7 de gener de 2022 (Horitzontal)

ACN Moià.-Una antiga cort de porcs del carrer del Salt de Moià renaixerà, aquest dissabte, com a centre cultural. L'artista i poeta Nerea Campo i el comissari del festival de creacions contemporànies Ex Abrupto, Eudald Pla, són els impulsors de la iniciativa 'A cobert'. El nou espai vol promoure el pensament crític i la creació artística en l'entorn rural. El nou centre s'estrenarà amb un recital poètic d'en Francesc Cañas, poeta moianès, i Àngels Moreno, premi Maria Mercè Marçal de poesía l'any 2017. Presentaran conjuntament les seves últimes publicacions: 'Ad Absurdum' i 'L'Agulla'.

El nou espai, recalca Eudald Pla, codirector de la iniciativa, s'ubica en un dels carrers més antics de la capital del Moianès, on dècades endarrere hi havia una cort de porcs. Fa set anys, de la mà del col·lectiu Ex Abrupto, ja s'hi van començar a fer activitats més artístiques. "Però de caràcter més punk i underground", explica. Ara, però, conjuntament amb Nerea Campo, han volgut acabar de restaurar l'indret amb l'objectiu de donar-li "una nova dimensió".'A cobert', especifica Pla, sorgeix de què un dels espais principals és el cobert exterior "però també de la idea de ser un lloc on protegir-te del que passa fora". I és que, afegeix Campo, busca ser un lloc on promoure el "pensament crític" i fer-ho lluny de les grans ciutats, a l'entorn rural. Per aquesta raó busquen difondre més enllà de "l'art" i donar veu "a les noves maneres de pensar, com el feminisme o l'ecologisme". A més, entre els trets més característics, hi ha que serà un espai lliure de consum d'alcohol i de carn animal.Professionalitzar l'artista lluny de la ciutatEl nou espai compta amb tres espais: una sala gran per a les formacions i els esdeveniments; una sala petita per a exposicions i un jardí amb cobert per llegir o meditar. S'estrenarà amb la poesia, però l'objectiu és fer-hi també presentacions, tallers, formacions i exposicions d'art.Algunes de les activitats que s'hi faran seran de pagament. Pla explica que la raó es deu que poden reivindicar la "professionalització" de l'artista i que, per tant, tots els que hi participin puguin cobrar per la seva feina.

7 gener 2022

324